divan e zariman

Em 2012 eu vou...

2011-12-22T17:59:00.003-02:00

Comecei a fazer esse negócio de resoluções de ano novo em 2010. Naquele ano, consegui cumprir com 51% da lista. Em 2011, foram 56%...
Veremos o que me aguarda em 2012...

01. Ser mais feliz.
02. Manter meu quarto regularmente arrumado (se não estiver na lista, não consigo manter).
03. Ler os livros que eu comprei (pq toda vez que eu vou na Livraria Cultura ou na Fnac eu não me controlo).
04. Conhecer a Europa.
05. Trocar de carro. Ou vender o que eu tenho e gastar tudo na Europa.
06. Dar um jeito de começar a carreira de atriz.
07. Começar a fazer academia e tornar isso uma obrigação, não um hobby.
08. Passar o carnaval em casa (pq eu já sei que não vou conseguir desfilar em nenhuma escola de samba mesmo).
09. Fazer terapia (agora vai).
10. Fazer jazz.
11. Fazer yoga.
12. Fazer inglês e/ou francês.
13. Arrumar tempo pra fazer tudo que eu quero.
14. Ficar loira. Mais loira.
15. Deixar as coisas que aconteceram em 2009 e 2010, em 2009 e 2010.
16. Dar mais a minha opinião, mesmo quando ela não for solicitada.
17. Focar mais no que eu realmente quero.
18. Diferenciar o que eu quero do que eu acho que eu quero.
19. Cuidar mais de mim e menos dos outros.
20. Lembrar das decisões que eu tomei em 2011 e não voltar atrás.
21. Parar para ver o pôr-do-sol.
22. Cumprir com, no mínimo, 57% dessa lista.

.letters to juliet.

2011-09-28T01:02:00.000-03:00

We were both young when I first saw you...

I got tired of waiting, wondering if you were ever coming around
My faith in you was fading when I met you on the outskirts of town
And I said: "Romeo, save me! I've been feeling so alone..."
I keep waiting for you, but you never come…

Is it made up in my mind?
Am I just wasting time?
I think this could be love, I'm serious!

What if we were made for each other?
Born to become best friends and lovers...
I want to stay right here
In this moment with you
Over and over and over again

What if this could be a real love?

'Cause we were both young when I first saw you...

álvares de azevedo, um romântico

2011-04-12T21:29:00.001-03:00

A peça “Macário”, considerada obra-prima de Álvares de Azevedo, conta a história de um jovem que viaja à cidade a estudos e, em uma de suas paradas pelo caminho, faz amizade com um estranho que, ao final do primeiro episódio, revela se tratar do próprio Satã. Dividida em dois episódios, ao final da leitura, ainda não sabemos como classificar o gênero literário a que pertence: “drama, comédia, dialogismo?” – citando as próprias denominações que o autor sugere no prólogo.

O primeiro episódio tende para uma classificação mais aliada ao drama (pela relação que se estabelece entre as personagens) e à comédia (pela ironia e sarcasmo presentes no diálogo). Nessa primeira parte, temos um longo diálogo entre Satã e Macário, em que eles discorrem sobre os conflitos da adolescência: amor, virgindade, mulheres, bebidas...

Já o segundo episódio apresenta-se em um formato completamente distinto do primeiro. Surgem novos personagens, todos estudantes – alguns com uma única fala –, confusos, deprimidos e em busca do “amor puro e virginal”. Penseroso é um desses estudantes, e suas falas contribuem para classificar a segunda parte da peça mais como “dialogismo” do que como “drama”, pois praticamente não vemos mais a ação ou relação entre as personagens, apenas uma exposição de ideias e debate de conceitos entre Penseroso e Macário.

Ao final da peça, Penseroso se mata, contrariando todas as expectativas iniciais, pois, se levamos em consideração os discursos proferidos ao longo do segundo episódio, o personagem que tenderia “naturalmente” ao suicídio seria Macário – pela sua visão pessimista de mundo e pelo comportamento extremista. Porém, Penseroso não se mata por uma questão de conceitos ou ideais: ele se mata por amor, ou, para ser mais exata, pela ausência deste.

E isso caracteriza o personagem romântico por excelência: “É preferível morrer por amor que viver sem ele”.

Há muitas semelhanças entre o personagem Macário e o próprio Álvares de Azevedo – a mesma idade (cerca de 20 anos), as mesmas ideias sobre o amor, o mesmo temperamento extremista, próprio dos românticos.

Álvares de Azevedo impressionou a todos nós, pela densidade de suas obras, apesar da pouca idade. Esse desejo adolescente, os impulsos e angústias próprios da juventude, o extremismo presente nos pensamentos e nas atitudes. Citando Machado de Assis, em sua crítica à “Lira dos Vinte Anos” – outra importante obra do nosso autor romântico –, “só lhe faltou o tempo (...). Aquela imaginação vivaz, ambiciosa, inquieta, receberia com o tempo as modificações necessárias”, querendo dizer que sua obra, embora grandiosa, é fruto das impressões da juventude, e que ainda passaria por um longo processo de amadurecimento.

Observação esta que não desmerece sua obra nem suas qualidades de autor – muito pelo contrário – afinal, em qual outro autor brasileiro podemos ver retratados esses anseios e essas paixões de forma tão dilacerada e sem censuras – e tão deliciosamente – como em Álvares de Azevedo?

quando a gente se apaixona, não pode ser pra sempre

2011-04-07T21:58:00.000-03:00

A gente se apaixona pelo jeito da pessoa.

O jeito de caminhar. O jeito de usar a camisa pra fora das calças. O jeito de passar a mão no cabelo. O jeito de falar, pontuando o final das frases com as mãos. O jeito de olhar. O jeito de sorrir. O jeito de beijar... Vá tentar explicar isso!

Quando aquele beijo aconteceu... Eu não planejei. Eu não imaginei que ele fosse acontecer. Mas aconteceu. E foi daquele jeito!

E eu me apaixonei. Mas, quando a gente se apaixona, não pode ser pra sempre.

Porque o jeito da pessoa muda. Ele continua caminhando e falando e sorrindo e usando a camisa do mesmo jeito. Mas ele não te olha mais daquele jeito. Ele quase nem te olha mais. E aquele beijo... você fica imaginando se era uma exclusividade sua, ou se ele é daquele jeito com as outras também. Porque você descobre que existem outras.

Mas você já se apaixonou, e vai ser difícil encontrar outros jeitos daquele jeito pra você se apaixonar de novo.

Por isso, quando a gente se apaixona, não pode ser pra sempre.

clarice.

2011-03-18T01:01:00.002-03:00

O que eu sinto eu não ajo.
O que ajo não penso.
O que penso não sinto.
Do que sei sou ignorante.
Do que sinto não ignoro.
Não me entendo e ajo como se entendesse.

Em 2011 eu vou...

2011-01-06T21:37:00.000-02:00

Eu tinha 27 resoluções de ano novo para 2010. Consegui cumprir 14. Ta bom, né?

Vamos às resoluções para 2011:

01. Ser feliz (sempre)

02. Manter meu quarto regularmente arrumado

03. Ler mais livros

04. Arrumar um namorado (agora vai!)

05. Guardar dinheiro para viajar

06. Viajar mais (inclusive nos feriados)

07. Não trabalhar nos feriados

08. Arrumar um emprego em que eu seja mais feliz. (não preciso ganhar mais, se eu conseguir pagar minhas contas e estiver feliz já me basta)

09. Entrar para uma agência de atores

10. Emagrecer (toda mulher deve ter isso na lista)

11. Fazer academia (sério.)

12. Ser menos inconstante (dificil, mas a gente não desiste)

13. Desfilar em alguma escola de samba

14. Plantar uma árvore

15. Fazer terapia

16. Ficar gradativamente mais loira

17. Cuidar mais do meu cabelo

18. Passar menos tempo na frente do computador

19. Sair mais com a irmã

20. Lembrar de esquecer os erros do passado

21. Não acumular tantas notas fiscais e comprovantes na carteira

22. Escrever mais neste blog

23. Aproveitar todas as promoções da Zara. (porque alguma coisa a gente sempre tem que ter certeza que vai conseguir cumprir!)

uma meta para 2011: esquecer...

2010-12-24T03:04:00.000-02:00

esquecer os momentos em que achei que tudo poderia dar errado, mas, principalmente, esquecer os momentos em que acreditei que tudo poderia dar certo e não deu.

esquecer as pessoas que me fizeram sofrer, mas, principalmente, esquecer as que me fizeram amar e não souberam corresponder a esse sentimento.

esquecer tudo o que me fez chorar em 2010, mas, principalmente, esquecer o que me fez sorrir em 2009 e não vale mais a pena ser lembrado.

esquecer o cheiro daquele perfume...

esquecer a letra daquela música...

esquecer as palavras ditas naquele momento...

mas, principalmente, esquecer de esquecer tudo isso e viver cada momento de 2011 com a máxima intensidade.

feliz ano novo!

cartas a um jovem poeta

2010-05-17T02:18:00.001-03:00

     Em 1903, o jovem escritor Franz Kappus, que deseja se tornar poeta, escreve uma carta pedindo conselhos ao já conhecido Rainer Maira Rilke. Com essa iniciativa, tem inicio uma serie de troca de correspondências, em que Rilke não só responde aos questionamentos de Kappus, como também aborda inúmeras questões relativas ao exercício da poesia e à existência do ser humano: criação artística, necessidade de escrever, inspiração, sexo, Deus, relacionamentos, solidão, critica, morte e vida.

Quando questionado para dar uma opinião sobre os versos escritos pelo jovem escritor, Rilke alerta: “O senhor olha para fora, e é isso sobretudo o que não deveria fazer agora”. Nesse ponto, faz um breve discurso sobre a necessidade de escrever. “Uma obra de arte é boa quando surge de uma necessidade”, afirma Rilke e acrescenta que, surgindo dessa forma, o artista que a criou não se importará com qualquer tipo de critica ou opinião a respeito de sua criação, pois ela já tem sua importância para o criador, já nasce fruto de uma necessidade pessoal do artista. Não importa o que a critica vai dizer se já tiver algum significado para nós mesmos.

Rilke fala, em outra carta, sobre a solidão e a necessidade de estar só, consigo mesmo. “Entrar em si mesmo e não encontrar ninguém durante horas”. Perceber quão mesquinhas são as preocupações dos adultos nos dias de hoje, perceber como as pessoas as vezes perdem tempo dedicando-se a problemas de ordem material e esquecem de olhar para si próprio e ir em busca do que realmente as fazem felizes.

"Se o cotidiano lhe parece pobre, não o acuse: acuse-se a si próprio de  não ser muito poeta para extrair as suas riquezas" (Rilke)

retrospectiva

2010-01-05T18:32:00.001-02:00

Em 2009 eu mudei de emprego, mudei de cidade, mudei de vida, mudei de opinião.

Em 2009 eu senti mais vontade, mais saudade, mais culpa e mais sono.

Em 2009 eu fiquei mais critica, menos ciumenta, menos carente, mais mulher.

Em 2009 eu “conheci muita gente e gostei de alguns garotos, mas depois de você, os outros são os outros”.

Em 2009 eu confundi trabalho com balada, balada com trabalho, trabalho com férias e férias com... bem, eu não tive férias.

Em 2009 “eu resolvi dar um tempo”, cantei “rolex”, e aprendi a falar “ahh ta” e “ticaracatica”.

Em 2009 eu tirei muitas fotos, mandei muitas mensagens, perdi um celular, comprei um radio e gastei mais dinheiro do que devia.

Em 2009 eu dancei até o chão, sai sem hora para voltar, e fui dormir às 9 horas da manhã.

Em 2009 eu vivi 3 anos em um só.

Em 2009 eu esperei e deixei esperarem.

Em 2009 minha casa virou hotel e o hotel virou a minha casa.

Em 2009 eu me encantei com as possibilidades e me assustei com a realidade.

Em 2009 eu cansei. E recuperei minhas forças para começar tudo de novo. E cansei pela segunda vez.

Em 2009 eu chorei... chorei de alegria, de desespero, de arrependimento, de bobeira e de tristeza mesmo.

Em 2009 eu dei muita risada.

Em 2009 “eu nunca me diverti tanto”.

Eu comecei 2009 fazendo besteira. E terminei 2009 fazendo uma besteira maior ainda.

Em 2009 eu me arrependi de ter feito tanta besteira.

Em 2009 eu errei e aprendi. E, se 2009 voltasse, eu não faria nada diferente.

em 2010 eu vou...

2009-12-27T18:12:00.011-02:00

01. Ser feliz

02. Manter meu quarto regularmente arrumado

Ler mais livros
Fazer (e estudar) teatro
Não arrumar um namorado (mas se eu não conseguir cumprir essa, tudo bem...)
Guardar dinheiro para comprar um carro
Comprar um carro
Fazer um book fotográfico
Emagrecer (ou pelo menos não engordar)
Fazer academia (e não desistir na primeira semana)
Arrumar um emprego em que eu trabalhe menos e ganhe mais
Ser menos inconstante
Ser mais sincera comigo mesma
Fazer um curso de inglês
Viajar
Desfilar em alguma escola de samba
Plantar uma árvore
Passar mais tempo com pessoas que fazem a diferença na minha vida
Ganhar mais carinho de pessoas que fazem a diferença na minha vida
Não me apegar tão fácil a demonstrações de carinho provenientes do sexo masculino
Ser menos carente e menos ciumenta
Procurar um psicólogo e fazer terapia
Passar menos tempo na frente do computador (lembrar que existe vida lá fora)
Fazer as unhas pelo menos a cada 15 dias
Freqüentar mais cinemas e teatros
Parar de me importar com o que as outras pessoas pensam a meu respeito
Comer chocolate (pelo menos alguma coisa eu tenho que ter certeza que eu vou conseguir cumprir)


Feliz Ano Novo!

o segundo sinal

2009-12-03T21:18:00.004-02:00

"O cinema é um trabalho de equipe", já dizia Jorge Furtado.

O cinema, a televisão, o teatro, a música, o esporte...

Não existe futebol sem time. Não existe música sem parceria. Não existe teatro sem união, companheirismo, grupo... Não existe fazer teatro sozinho.

Para fazer teatro, é preciso também outra coisa: paixão.

É preciso gostar de estar ali. É preciso gostar da sensação minutos antes de entrar no palco. É preciso gostar do medo que dá quando a gente escuta o segundo sinal... - porque, no primeiro, ainda tem tempo, e, no terceiro, já não dá mais tempo.

Para fazer teatro, é preciso abrir mão dos sonhos dos outros para ir atrás do próprio sonho. É preciso estar ali de corpo, alma e pensamento, por si próprio, pelos outros e por cada um.

* aguardando o resultado.

09 de outubro de 2008

2009-08-30T01:26:00.002-03:00

"... mas eu parto do principio de que outros seres humanos deveriam ajudar o ser humano a se tornar cada vez melhor. E não é bem o que acontece. Porque quando a gente quer ser legal, quando a gente quer ser bonzinho, as pessoas riem da nossa cara e a gente só se fode. E aí todo mundo chega à conclusao de que temos que ser todos FDPs para conseguirmos alguma coisa na vida."

...

"O mundo é canibal. Uma desgraça. Eu prefiro tentar enxergar o lado bom de todas as atitudes das pessoas. Mas as pessoas tentam se aproveitar sempre. O ser humano é muito 'malandro'. "

"É uma desgraça mesmo... mas eu ainda acredito no ser humano. Eu ainda acredito na sinceridade, na honestidade e na humildade. Eu ainda acredito no amor! ... Ahhhh que lindooo issooo!!! Até chorei... rs"

enquanto isso, na fazenda...

2009-08-22T01:14:00.003-03:00

Chuva quer cair pra me dizer
Que pra amar não basta estar perto
É preciso estar dentro
E nada vai nos separar
Nem o tempo...

(danni carlos)

ELA não está afim de você...

2009-06-16T18:52:00.004-03:00

Se Ken Kwapis pode esfregar na minha cara que, se o menino não me ligou, é porque ele não está tão afim assim de mim, tem algumas coisinhas que eu preciso falar também.

1. Você saiu com a menina e ela não te beijou.
Tudo bem, pode ser um charminho. Afinal, não pega bem para uma moça de família sair beijando logo no primeiro encontro, né?

2. Vocês combinam que ela te liga da próxima vez, passam 3 dias e ela não liga.
Tudo bem, você pode ligar e chamá-la para sair de novo. Afinal, ela pode estar se fazendo de difícil. Super normal.

3. Vocês saem DE NOVO, ela não te beija DE NOVO – e olha que não foi por falta de oportunidades.
É... desculpa a sinceridade, mas tudo indica que ela não está tão afim de você assim, viu...

4. Vocês saem pela terceira vez – não porque ela te ligou, mas porque você não resistiu e ligou DE NOVO pra ela – e ela virou o rosto quando você foi tentar um beijo.
Qual parte de "ela não está afim de você" você ainda não entendeu?

5. Vocês combinam que ELA te liga da próxima vez, ela não liga. Você manda mensagens de texto no celular, ela não responde. Você liga, ela não atende...
Querido, ela não quer te magoar e ela não está te enrolando. Ela simplesmente NÃO ESTÁ AFIM DE VOCÊ. E ela tentou te falar isso várias vezes. Várias vezes. Mas parece que você ainda não entendeu.

E o melhor que você tem a fazer é parar de achar que o celular dela é MSN. É parar de ligar para ela de números diferentes, para não ser identificado pelo ID do telefone. É parar de perguntar porque ela sumiu. É parar de procurar desculpas e motivos que podem ter levado ela a agir da forma como tem agido.

Se ela não atendeu suas ligações, e não retornou nenhum dos seus recados, é porque ela não quer falar com você. Entende?

hoje vai ser uma festa...

2009-06-05T00:28:00.004-03:00

... e eu tenho 22 motivos para comemorar!

porque hoje é o meu dia, que dia mais feliz!

sentimento de culpa

2009-05-14T22:32:00.002-03:00

descoberta

2009-05-10T23:08:00.003-03:00

“É ridículo utilizar uma pasta de dentes apertando-se no meio dela, o correto é vir de baixo para cima. É ridículo tomar banho sem começar por cima, ou seja, pela cabeça, pescoço, tronco e assim por diante. (...) É ridículo sair de casa sem antes dar uma olhada nos e-mails. (...) É ridículo pôr o cinto de segurança com o carro parado. (...) É ridículo não ter a absoluta certeza de que meu casamento vai acabar se a Claudia não segurar meu lábio inferior entre seus dentes durante os beijos. (...) É maníaco achar que tenho que responder a todos os comentários. É reparação maníaca achar que toda a brincadeira pode ofender e que é bom fazer um agrado depois. (...) É lógico pensar que as pessoas que não gostam de crianças são potencialmente más. É inteligente explicar para uma criancinha que estar doente e com dor não é uma punição. É maníaco acusar mentalmente todos os entediados de deprimidos. É maníaco achar que todos os deprimidos são muito chatos. É ridículo achar que todos os chatos têm pais chatos, apesar do que mostra a experiência. (...) É paradoxal torcer apaixonadamente pelo Inter e achar estranho que alguém possa torcer da mesma forma por nosso adversário. (...) É paradoxal sonhar com a megasena quando nunca se aposta. É lógico pensar que os adultos que dizem não gostar de presentes estão negando sua infância e são rotineiros e potencialmente chatos. (...) É lógico pensar que o mundo é injusto. (...)”
(Milton Ribeiro... minha nova descoberta no mundo dos blogs!)

Ele, assim como eu, também lê – ou apenas folheia – uma revista ou jornal de trás pra frente. Será que existem pessoas que ainda não descobriram que é BEM mais legal assim? “Normalmente, a seção cultural e a esportiva estão no final e estes assuntos são os que mais me interessam”. É lógico! Arrasou, Milton! Tô contigo e não abro!

PS: Ah, gente! Não é lindo a parte que ele fala dos beijos da Claudia?! Ok. Apenas um comentário...

Te ver e não te querer, te ter e ter que esquecer...

2009-05-05T16:52:00.005-03:00

"é como não provar o néctar de um lindo amor
depois que o coração detecta a mais fina flor"

Eu já disse que gosto do Jorge Furtado? Não?!

2009-04-24T01:02:00.009-03:00

"Se o cinema brasileiro é quase sempre indigente tem ao menos como desculpa esfarrapada as enormes dificuldades que qualquer realizador enfrenta para vencer a distância entre intenção e obra. Mas o que dizer de produções tipo "Independence Day" ou "Twister", promovidas com matérias de capa e vastas reportagens de VEJA? Na construção de suas fábulas a maioria dos filmes americanos é tão ou mais indigente que a pior novela das seis. Imagine, por exemplo, como seria tratado um cineasta brasileiro que resolvesse fazer um filme (sério) onde o presidente da república, no dia sete de setembro, pilota um jato para enfrentar invasores extraterrestres. Na média, o cinema brasileiro é bem mais inteligente que o americano. Eles produzem cerca de 500 longas por ano e seguramente menos de 20 exigem do espectador QI maior que o de um tapir adulto."
(Jorge Furtado. Publicado no Não 64.)

Você já conhece o Não? Não?! Pois devia!

"O Não surgiu em março de 1975, quando a maioria de seus colaboradores tinha entre 17 e 18 anos e estava entrando na Universidade. A princípio uma espécie de "boletim de convivência", ele foi evoluindo à medida que o círculo de envolvidos aumentava e as suas preocupações iam se tornando mais "adultas".

O Não teve vários nomes (Impressão, Bagaço, Ex-calado), mudou algumas vezes de formato (a princípio em tamanho caderno, depois ofício e até mesmo tablóide) mas manteve sempre a sua idéia básica: um jornal feito artesanalmente, com um único exemplar que circulava de mão em mão a cada número, e em que as únicas funções do "editor" (cargo definido por revesamento entre os colaboradores) eram juntar o material, fazer uma capa e um índice.

Assim era, e assim durou até 1983, quando saiu o 52º e último número. O Não que surge na Internet, 15 anos depois, é evidentemente outra coisa. Mas esta seção tem o objetivo de mostrar que, ao contrário das evidências, as coisas se relacionam".
("Não era assim")

Por que Não? Leia o editorial do 53º, descubra e comece você também a gostar de Jorge Furtado, Giba Assis, Carlos Gerbase e todos da Casa de Cinema de Porto Alegre. Aproveite, e visite o site/blog deles, mais ou menos um novo Não, já que o outro deixou de existir no número 83, em julho/2008.

E, não! Eu não tô ganhando nada para fazer tanta propaganda assim do Não. Primeiro porque, segundo Carlos Gerbase, "como todos sabem, ninguém recebe porra nenhuma para colaborar no NÃO". E, segundo, porque o NÃO não existe mais.

Tô fazendo isso porque... porque SIM. Oras!

"it's just cornflakes!"

2009-04-21T01:24:00.005-03:00

O filme “Click”, de Frank Coraci, parece exemplificar muito bem o que já se afirmou inúmeras vezes sobre a arte de se fazer cinema: “o cinema é uma indústria de sonhos”, “o cineasta busca transmitir uma mensagem e produzir alguma influência no público”, "o público, por sua vez, busca, no cinema, uma forma de distração e fuga da realidade cotidiana".

Por se tratar, aparentemente, de uma comédia despretensiosa, "Click" consegue divertir o espectador – satisfazendo-o na busca por distração e descontração – ao mesmo tempo em que transmite uma mensagem que desperta seu pensamento crítico e racional e o faz refletir sobre determinados assuntos e questões levantadas a partir da apresentação da trajetória de Michael Newman (um "novo homem", se traduzirmos seu sobrenome para o português), um arquiteto ambicioso, acostumado a relevar a família em segundo plano, em prol do sucesso profissional.

Quando Michael sai atrás de um controle remoto universal, para conseguir ligar a televisão de sua casa sozinho, o que ele busca, na verdade, é uma maneira de conseguir mais tempo para se dedicar ao trabalho, concluir seus projetos e então se tornar sócio da empresa em que trabalha, ganhar muito dinheiro e ter a vida que sempre sonhou. O controle, nesse sentido, funciona como uma representação (e realização) dos desejos inconscientes do protagonista.

Ele consegue o tal controle universal, e descobre que ele é muito mais do que um simples objeto que vai auxiliá-lo a ligar a televisão da sua casa. Ele permite que Michael controle todo o seu universo, as pessoas e os fatos ao seu redor.

"The best things in life are free”. Com esta única frase, proclamada durante a festa de casamento do filho de Michael, em um momento crucial na vida do personagem, quando ele se dá conta de quanto tempo perdeu na vida indo atrás de dinheiro e poder, Coraci sintetiza a mensagem de sua obra: não adianta correr atrás de coisas materiais, dinheiro, fama e poder; as melhores coisas da vida – família, amigos, felicidade – são de graça. É isso que Morty tenta passar para Michael com a metáfora do duende da caixa de cereais: percorre todo o arco-íris atrás de um pote de ouro e, quando chega lá, descobre que são apenas flocos de milho.

Contrariando o que afirmara Augusto Boal sobre o fato de que o Sistema Trágico e Coercitivo de Aristóteles persiste nos dias atuais com o objetivo de “frear o indivíduo e adaptá-lo ao que pré-existe”, a intenção do filme não é coagir o público à ética e aos valores da sociedade, mas alertá-lo para o fato de que as pessoas estão dando cada vez mais importância ao trabalho e ao dinheiro, inseridas na cultura do fast food, e preocupadas com os avanços tecnológicos e eletrônicos, enquanto deveriam dedicar mais tempo à família e a coisas que realmente têm importância.

Um filme, nos dias atuais, que pretenda reafirmar a ideologia dominante seria o avesso de “Click” e mostraria o protagonista como alguém cheio de defeitos que atinge a felicidade quando descobre o mundo da moda, muda o corte de cabelo, atinge pleno sucesso profissional, adquire um carro poderoso, um corpo atlético e ganha muito dinheiro, com o que, finalmente, consegue ter a vida que sempre sonhou, ao lado do príncipe - ou princesa - encantado (a).

É nesse ponto que o filme se aproxima dos ideais brechtianos. Se Brecht afirma que uma peça (e, por extensão, um filme) deve ter a obrigação de "mostrar como o mundo pode ser transformado", "Click" não faz mais do que explicitar o caminho que deve ser tomado para tal. É mais ou menos como na música de Baz Luhrmann: "get to know your parents, you never know when they'll be gone for good" (saiba entender seus pais, você nunca sabe a falta que vai sentir deles).

Coraci utiliza os ideais aristotélicos no filme - identifi cação e catarse - não com a finalidade de reafirmar uma ideologia dominante, mas, sim, de explicitar valores humanos de uma maneira que o espectador pudesse se envolver com a obra e refletir sobre a mensagem que ela carrega. É assim que “Click” consegue se aproximar do conceito de “cinema visão de mundo” apresentado por Jorge Furtado como “aquele que é visto e dura depois de ser visto”, isto é, “um filme que mexe”.

confissões de adolescente

2009-04-11T16:45:00.005-03:00

Freud disse que toda neurose humana é causada pela repressão do desejo sexual.
O homem reprime o instinto para dar vazão ao espírito.
O instinto e o espírito.
Para que a civilização possa existir, o homem se reprime.
Civilização é repressão.
O preço que se paga pela civilização é a infelicidade.

Em 1968, Marcuse afirma que mais do que uma sociedade justa, o homem quer uma sociedade feliz e para isso é preciso liberar: o instinto, o sexo, a libido.

Reich já tinha dito que a libido não deve ser canalizada apenas para os órgãos genitais.
"Devemos gozar com o corpo todo a pura vontade de viver".

...

A gente tem que aproveitar todas as paixões e os impulsos. Eles são bolhas de sabão, se você não os seguir rápido, estouram.

E, assim, aproveitando o impulso adolescente e a inspiração freudiana que o feriado prolongado me trouxe, resolvi mudar o layout deste blog.

=)

Ele não está afim de você...

2009-03-29T21:26:00.006-03:00

...mas você está afim dele e não consegue – ou não quer – acreditar nisso.

Assinale a alternativa correta. Se você sai com o cara numa noite e ele não te liga no dia seguinte:

( ) a. ele perdeu o seu número, óbvio.
( ) b. ele está esperando você ligar, afinal, foi ele que te chamou pra sair na primeira vez.
( ) c. ele não está preparado para um relacionamento sério...
( ) d. ele gosta muito de você, mas está um pouco confuso.
(x) e. ele não está afim de você.

É assim que o filme de Ken Kwapis expõe a verdade. Gigi saiu com Conor e Conor não ligou, porque Conor gosta de Anna, que só está interessada em Conor como amigo, mas o procura de vez em quando para passar o tempo, mas na verdade ela está apaixonadinha por Ben, que sente uma forte atração por Anna, mas não pode se envolver, uma vez que ele é casado com Janine... que trabalha com Gigi.

Ou seja, Gigi trabalha com Janine, que é casada com Ben, que se sente atraído por Anna, que enrola Conor, que não está afim de Gigi.

A verdade, nua e crua, dói. Mas é apenas a verdade. E é assim que as coisas funcionam. Mas, (in)felizmente, toda regra tem sua exceção. E o filme de Ken... quem, mesmo? – Ken Kwapis, o mesmo de “Um conto quase de fadas” e “Licença para casar”. Ah, tá explicado. O cara só faz filmes desse tipo. – tinha tudo para ser uma exceção às comedias-românticas-água-com-açúcar-hollywoodianas que nos fazem acreditar que a vida é, de fato, um conto-de-fadas.

Mas não. No fim, você continua acreditando que pode até ser que ele não esteja afim de você... ainda. Porque a vida é linda, o amor existe e todos os homens são verdadeiros príncipes encantados, que vão chegar num cavalo branco, se ajoelhar aos seus pés e te pedir em casamento do jeito mais fofo que você pode imaginar.

O que não é verdade. A verdade é que nós somos todas ingênuas, sim. E ele, de fato, não está afim de você. E é por isso que ele não ligou. E não vai ligar.

A verdade sobre as mentiras

2009-03-22T03:01:00.009-03:00

Vamos acabar com esse negócio de meme pq daqui a pouco nem eu lembro mais quais as mentiras que contei.

Das 3 pessoas q tentaram adivinhar algo, lamento informar que todas só acertaram uma. É tão óbvio assim que eu NÃO errei antes de acertar? Rs... Sim, eu NÃO cursei um semestre, nem mesmo um dia de Psicologia na PUC, nem em outra universidade. Mas não descarto essa possibilidade. Um dia ainda farei. Não sei se um curso completo... mas confesso que o Dr. Sigmund me desperta um grandessíssimo interesse.
Sendo assim, item 4: mentira!

De fato, não fumo. E, de fato, não uso drogas. Mas, como diz o samba: "eu bebo, sim. E estou vivendo. Tem gente que não bebe e está morrendo..."
Item 5: mentira!

Ainda não tiveram indicações, e eu posso acabar me envolvendo com coisas bem engajadas... Mas, item 9: sim, eu VOU ganhar um Oscar. E isso está diretamente relacionado com item 3. E ninguém cogitou essa possibilidade como verdadeira. Muito bem! Vou lembrar disso no meu discurso de agradecimento.

Matematicamente, falta ainda uma mentira entre as 6 verdades restantes. Vamos aos esclarecimentos:

Item 2: VERDADE. Sim, eu trabalhei num banco. Por um mês apenas. Mas trabalhei. E, sim, tipo funcionária concursada mesmo, carteira assinada e tudo. Por um mês. Consegui sair da área administrativa a tempo! Ufa! E, sobre o negócio de advogado, que a Isa comentou... Bem, o item 1 explica melhor o equívoco.

Item 1: VERDADE. Namorei dos 16 aos 20 anos – com a mesma pessoa, no caso, um advogado! =)

Item 3: VERDADE. Fico feliz que ninguém tenha apontado esse como mentira. Deve estar escrito na minha cara que eu quero ser atriz, né? Quando eu ganhar um Oscar, vou lembrar disso também!

Item 6: VERDADE. Se alguém duvida, tenho fotos para provar.

Item 8: VERDADE. Estou aceitando doações para comprar as passagens.

Conclusão: o desenho da Cinderella foi suficientemente convincente para não despertar nenhum tipo de dúvida com relação à minha princesa Disney preferida. Mas, não. Não, não. A Cinderella é linda, a história é ótima... Mas, não! Item 7: mentira!

A minha princesa Disney preferida é a Ariel. Assisti mais de 10 vezes, conheço todas as falas, sei todas as músicas, tenho o CD, os 3 DVDs (sim, são 3!), a boneca que canta, o caderno, o mouse pad, o chaveirinho de celular... enfim! Sou fã. Fã assumida. AMO a Pequena Sereia. Me identifico com a história. Queria ser ruiva. Acho o Príncipe Eric o mais gato de todas as histórias da Disney e eu quero um vestido rosa igual ao primeiro que ela usa quando vira humana. Mas não tenho a menor vontade de conhecer a mulher que se veste de Ariel na Disney. Desculpa a sinceridade, mas ela é muito feia. Quero conhecer a Ariel do desenho. Dá pra ser?

forma(n)da!

2009-02-28T00:02:00.002-03:00

"Quando estivermos na colação de grau ou no baile, com o coração a mil, as mãos geladas, o choro engasgado, com um sorriso no rosto e um grito entalado na garganta, talvez nos bata uma certa nostalgia, um pensamento de término...

Ainda assim, haverá tempo. Mesmo que as dúvidas persistam, a emoção nos cale, a esperança nos falte e as palavras fujam, não importa, haverá tempo.

Tempo para trocar o choro pelo sorriso, os punhos fechados pelos braços abertos, para pedir perdão e sentir saudades de tudo e de todos, porque agora percebemos que tudo aquilo que tínhamos diariamente faz falta.

Todos os abraços, as risadas, as piadas, as brigas, as pessoas que descobrimos, as festas que fomos ou não. Foi real o apego por uns e as reservas em relação a outros.

Em qualquer lugar no qual estejamos, será impossível ficar sozinho, porque carregamos na memória a companhia e a esperança alegre do reencontro."

Rádio e TV - Cásper Líbero - 2008

PS: Não, este blog não passará imune ao Oscar 2009. Eu prometo. Em breve. Aguardem.

O primeiro meme a gente nunca esquece...

2009-02-21T13:49:00.011-03:00

E não é que eu acabo de receber o primeiro meme deste blog?! Quando vi o comentário que Intensa deixou no post anterior... “tem um meme para ti no meu blog”... a primeira coisa que pensei foi “Oba! Que legal! Mas... o que é mesmo um meme?”. Pois é. Eu não fazia a menor idéia. E o que a gente faz quando não sabe o que significa alguma coisa? Dá um Google!

Encontrei a definição da Wikipedia:
"Um meme, termo cunhado em 1976 por Richard Dawkins no seu bestseller controverso O Gene Egoísta, é para a memória o análogo do gene na genética, a sua unidade mínima." – meu Deus! O negócio é sério mesmo!

"(...) o meme é considerado uma unidade de evolução cultural que pode de alguma forma autopropagar-se."

“A definição do Google sobre o que é meme não ajudou?” – opa! O VerdadeAbsoluta leu meus pensamentos! – “Deixe eu tentar ajudar…” – por favor! Já faz tempo que a Simone deixou esse tal de meme para mim e eu ainda não fiz nada a respeito. Por favor, não pense que foi descaso!

"Meme é tudo o que se aprende por cópia a partir de uma outra pessoa. (...) Resumindo ao máximo, alguém faz, você vê, gosta e copia."

Obrigada! Deu pra clarear um pouco a mente - um pouco. Mas, saindo da teoria para a prática, vamos ao meme que eu ganhei (se é que pode-se ganhar um).

Eis as regras:
1. Dizer 9 coisas aleatórias a seu respeito, não importando a relevância.
2. Seis devem ser verdades, três, mentiras.
3. Quem receber o meme deverá postar nas suas respostas as três mentiras do blogueiro que repassou.
4. Quem indicou revela depois (ou não)!
5. Não há regras especificas para quantidade de blogueiros.

Hey! Ho! Let's go! Segue 6 verdades e 3 mentiras a meu respeito, não necessariamente nessa mesma ordem:

1. Namorei dos 16 aos 20 anos – com a mesma pessoa, que isso fique bem claro!
2. Trabalhei em banco – tipo, funcionaria concursada – antes de entrar definitivamente na área de RTV.
3. Sempre quis ser atriz. Ainda quero, mas isso não vem ao caso.
4. Cursei um semestre de Psicologia na PUC. Vi que aquilo não era pra mim, desisti e prestei RTV na Cásper.
5. Não fumo, não bebo, não uso drogas.
6. Quando criança, tinha pouco cabelo – bem pouco – e era loira – bem loira.
7. A Cinderela é minha Princesa Disney preferida.
8. Não faço questão de ir para os EUA. Mas sou louca para conhecer Londres e Paris.
9. Vou ganhar um Oscar.

Eu diria que é difícil dizer quais as mentiras que a Srta. Schuck postou. Afinal, não a conheço a não ser por alguns comentários e elogios que trocamos neste e naquele blog.
Mas, vamos lá! – confesso que recorri a alguns de seus leitores para poder chegar às minhas conclusões.

1. Não acho que vc use aparelho fixo. Pelo menos pela foto não parece. Mas, como nenhum dos seus leitores apontou essa verdade como mentira, eu também não o farei. Item 1: verdade!

4. Duas pessoas apontaram ser mentira o fato de vc gostar de vários esportes, vôlei e basquete... se tivesse dito vôlei e handeboll, eu acreditaria. Mas basquete? De fato, basquete não combina contigo. Item 4: Mentira!

5. Também não acho que vc odeie festas, músicas e danças. Todo mundo gosta. Mesmo que não saiba dançar ou dance mal, todo mundo gosta de festa. Ao menos, deveria! Dance bem, dance mal, dance sem parar - já diziam as Frenéticas. Item 5: Mentira!

6. Estou na maior duvida entre os itens 7 e 9. Mas, vc tem mais cara de Garota da Praia do que de atéia. Voto na 7: Mentira!

Agora minha vez de repassar o meme! Aguardo ansiosamente as verdades e mentiras de:
Camila Caringe
Pedro Obliziner
Isabella Yumi

“Não ser descoberto numa mentira, é o mesmo que dizer a verdade” (Aristoteles Onassis).

Beijosmeliguem.

Curioso caso...

2009-02-16T21:26:00.005-03:00

Pois é. Fizeram um filme com aquele texto.
Como eu não pensei nisso antes?

Pequenas coisas que irritam - parte 1

2009-02-03T23:27:00.007-02:00

Poucas coisas costumam me irritar tanto como quando, no metrô, certas pessoas ficam paradas do lado esquerdo da escada rolante - quando o direito já está ocupado -, sendo que todos os degraus (papel/papéis, degrau/degraus) acima dela estão perfeitamente livres e, assim, acabam bloqueando e impedindo todo o fluxo de pessoas que se acumula atrás dela, provocando o que costumamos chamar de metrô lotado.

E, se você pedir licença e tentar passar, se conseguir, vai levar um xingo ou no mínimo uma pergunta com um quê de ironia: "Tá com pressa, bem?".

Então, você imagina que é melhor evitar esse tipo de situação - afinal, você teve (ou ainda vai ter) um dia looongo - e opta por aguardar pacientemente o último degrau.

Ingenuidade, sim!

2009-01-11T23:40:00.000-02:00

Ingenuidade acreditar que as pessoas não são tão frias e individualistas como parecem ser.

Ingenuidade acreditar que o mundo não é tão ruim como parece, e que ainda pode melhorar.

Ingenuidade acreditar que todo mundo pode ser transparente e que você pode confiar no que eles dizem.

Ingenuidade acreditar que, se você for transparente, só acontecerão coisas boas e sua aparente fragilidade não será vista como um defeito.

Ingenuidade acreditar que, se você se entregar e admitir que, sim, você tem medo, alguém vai te abraçar e dizer, “calma, já passou, eu tô aqui”.

Ingenuidade acreditar que dizendo “Ei! Você está me machucando! Pode parar, por favor!”, você vai conseguir evitar tanta dor, tanta dor...

Ingenuidade acreditar que você vai dizer e ele vai entender.

Ingenuidade acreditar que, se ele entender, ele vai ligar e vai tentar conversar.

Ingenuidade acreditar que, se ele ligar, ele vai pedir desculpas por ter causado tanta dor, tanta dor...

Ingenuidade acreditar que ele pode mudar.

Ingenuidade, sim. Como não?

sobre a necessidade de se fazer cinema

2008-11-14T00:22:00.004-02:00

... Truffaut não entra no mérito de discutir se o cinema deve servir para informar ou entreter, apenas afirma que todas as modalidades fílmicas são úteis e devem existir, levando-se apenas em consideração "o bem que o diretor faz a si próprio e o bem que faz aos outros".

(...)

Jorge Furtado confessa a necessidade de compartilhar sentimentos e sensações, ao declarar que fazer cinema "é um sentimento de querer dividir com as pessoas, de alguma maneira, um sentimento de mundo. Eu tenho a sensação de que percebi algo que me incomoda, e que talvez incomode a outras pessoas, e elas talvez não tenham percebido isso. Ou algo que percebi que é muito engraçado. Talvez outros também achem. Esta sensação de querer dividir com os outros faz com que se escreva um livro, pinte, faça música ou cinema. É uma necessidade, bastante egocêntrica, de achar que o que é importante para si deve ser importante para todos."

Se observarmos um pouco a obra de Furtado, verificaremos que esse sentimento de mundo que ele deseja dividir com o público pode ser encontrado em detalhes do nosso cotidiano aparentemente inúteis e insignificantes, mas carregados de grande conteúdo dramático, só passível de percepção a partir da identificação com os personagens e temas de cada um de seus filmes. É uma questão de colocarmo-nos no lugar das personagens:

"Que tal ser o goleiro da seleção e levar um gol meio impossível e perder a Copa com a qual sonhava o país inteiro?" [no caso do curta Barbosa].

"Que tal querer tomar um banho, depois de uma semana sem tomar um banho, numa cela com 40 graus e não poder?" [citando O Dia em que Dorival encarou a Guarda].

É esse mesmo tipo de sentimento que motivou o cineasta a fazer o curta Ilha das Flores. Embora fruto de um convite da Universidade Federal do Rio Grande do Sul para que fizesse um vídeo sobre o tratamento de lixo, Ilha das Flores é o resultado de uma necessidade pessoal de Furtado de mostrar para o mundo o fato de que existe um lugar em que pessoas – portanto, seres humanos – devem esperar que "porcos se alimentem do lixo, para então terem a sua vez".

(...)

Estamos todos cegos.

2008-09-16T23:32:00.003-03:00

José Saramago me fez imaginar.
Fernando Meirelles me fez ver.
Falta alguém para fazer enxergar.

Nós estamos todos cegos.
E não importa se a cegueira é branca, negra ou cor-de-rosa.
Estamos cegos para o mundo.
Recusamo-nos a enxergar que a culpa da miséria, da desgraça, da violência e da próxima destruição do planeta é toda nossa.

E só nossa.

As atitudes moralmente condenáveis dos personagens de Ensaio sobre a Cegueira são justificáveis por estarem todos cegos. (!)
E, assim, também são as nossas atitudes diárias em relação aos outros e a nós mesmos.

Eu não vejo as mulheres, então posso estuprá-las.
Eu não vejo os moradores da outra ala, então posso impor-lhes a ditadura.
Eu não vejo o buraco da camada de ozônio, então posso ajudar a destruí-la.
Eu não vejo a fome, então posso jogar comida fora.

E, assim, perdemos gradativamente a capacidade de enxergar o sofrimento do outro.

Cegos. Porque não enxergamos as necessidades alheias.
Cegos. Porque só enxergamos a nós mesmos.

Mas ainda há uma esperança.
Ela é a última que morre ou, no caso, a última a ficar cega.
A mulher do médico é a esperança que nos resta.
Esperança de que nem tudo está perdido e alguém ainda zela pela justiça e bem estar de todos.
Esperança de que todo o sofrimento vai acabar e, um dia, voltaremos a enxergar.
Esperança de que este ainda nao seja o fim.

E não é.

"Beleza Americana" sob a ótica do Existencialismo

2008-09-07T23:10:00.008-03:00

“Acho que eu deveria estar puto com o que me aconteceu... mas é difícil ficar zangado quando há tanta beleza no mundo. Às vezes, acho que estou vendo tudo de uma vez e é demais. Meu coração se enche como um balão prestes a estourar. E então, lembro de relaxar... e de tentar parar de apegar-me a isso. E então, tudo flui através de mim como chuva... e só posso sentir gratidão por todos os momentos da minha vida idiota. Vocês não tem idéia do que estou falando. Mas não se preocupem. Um dia terão.”

O filme Beleza Americana, vencedor de 5 Oscar, retrata a degradação da sociedade americana com uma crítica nada sutil. Através de personagens típicos da vida cotidiana, mostra como existem coisas muito além da capacidade de percepção dos nossos olhos. Pouco a pouco, a família que tinha tudo para ser a típica "família modelo" americana vai tirando o véu e revelando o que tem de pior.

Trata-se de um filme póstumo, em que o personagem central, Lester, (Kevin Spacey) já está morto e narra sua história de algum lugar, com voz off onipresente. É ele quem faz o retrato da sociedade americana, narrando os acontecimentos mais importantes que marcaram os últimos dias de sua vida. Uma vida conturbada, atormentada, infeliz, comum, da qual Lester decide se livrar para se sentir live, feliz, realizado, vivo. E, ironia do destino, é justamente no momento em que ele finalmente atinge sua tão sonhada liberdade, quando finalmente consegue enxergar a beleza do mundo e das pessoas, Lester é morto, assassinado por outro americano frustrado com sua vida pessoal.

De início somos apresentados à esposa, Carolyn (Annette Bening), e, logo em seguida, a Jane, (Thora Birch) filha do protagonista. Carolyn, corretora de imóveis, é uma mulher que tenta, em vão, fazer de sua família um exemplo de felicidade e sucesso. Uma mulher ambiciosa, frustrada por não ter poder, casou-se com um marido inútil e fracassado justamente para que possa ter o controle da situação, para que possa sentir-se superior alguma vez na vida. Carolyn acredita encontrar a “felicidade” ao lado de seu ídolo, o maior corretor de imóveis do país, pois ambos acreditam na filosofia “se você quer ter sucesso, projete uma imagem de sucesso o tempo todo”, entretanto, o relacionamento dos dois não tem futuro, pois ambos são ambiciosos e desejam ter o controle da situação.

Jane, com pais tão desequilibrados, é a típica adolescente rebelde, perturbada devido à falta de base familiar. Sente nojo, repulsa e falta de respeito pelo pai, que sempre esteve ausente e, nos últimos dias, vinha demonstrando um vivísel interesse sexual por Angela, (Mena Suvari) sua melhor amiga, uma adolescente sedutora, porém com os mesmos problemas de Carolyn: quer o sucesso a qualquer preço, escolhendo a tímida e feia Jane como amiga apenas para reafirmar sua superioridade.

Jane começa a se sentir melhor quando Rick (Wes Bentley), seu vizinho, começa a demonstrar um sincero interesse por ela, admirando sua beleza. Rick é a primeira pessoa que presta verdadeira atenção e parece se preocupar com ela, e por isso ela também se sente atraída por ele. Igualmente rebelde, vítima de dura repressão pelo pai, um militar extremamente rígido e controlador, Rick vende drogas e, com uma câmera, procura retratar toda a beleza que existe no mundo, beleza essa que só existe por baixo da aparente situação de equilíbrio. Rick e Jane se atraem porque se completam: ela sente falta de uma estrutura familiar, de pais que imponham regras e disciplinas, ele as tem de sobra.

É com a ajuda de Rick - e das drogas - que Lester se rebela contra todo o sistema e tenta ser feliz, após perceber o quanto é inútil, tanto para sua família como para seu trabalho, constatando sua infelicidade e frustração perante a vida. Angela também exerce um papel importante nesse despertar de Lester para uma nova vida, pois é ela a responsável por reacender nele os sentimentos de desejo e paixão que já há algum tempo estavam adormecidos.

Lester é morto pelo pai de Rick, um militar da marinha americana que, ao educar seu filho com dura repressão e disciplina, externando seu visível preconceito contra homossexuais em particular, está na verdade tentando fugir de si mesmo, esconder sua verdadeira identidade homossexual, a qual ele não teve coragem de assumir, até que seu filho o faz falsamente. O militar, então, vai procurar ajuda em Lester, equivocadamente. Consternado pelo fato de o vizinho não poder ajudá-lo, mata-o.

O filme de Sam Mendes é um prato cheio para a filosofia existencialista. Ao expor sem pudor os problemas enfrentados, individual e coletivamente, pela sociedade, ele permite traçar vários paralelos com pensadores como Nietzsche, Sartre, Husserl e Heidegger.

A começar por uma das coisas que caracterizam o próprio existencialismo, temos o ser humano representado como uma realidade imperfeita, aberta e inacabada, alguém que foi lançado ao mundo e vive sob riscos e ameaças. E é exatamente nessa situação que se encontram todos os personagens do drama em questão; seres imperfeitos, que vivem suas vidas superando ou não os obstáculos que lhes são impostos, lutando para sobreviver a cada dia que passa, ainda que essa luta seja, na maioria das vezes, inconsciente.

Se tomarmos o filósofo Friedrich Nietzsche e sua obra como referenciais, conseguiremos observar diversas analogias com filme de Mendes, podendo até mesmo considerá-lo como uma breve síntese da obra do filósofo. A dominante crítica à sociedade burguesa, à futilidade, à família como instituição e à questão da auto-ajuda estão presentes tanto em uma obra quanto na outra. Nesse sentindo, Nietzsche desenvolve uma dura crítica dos valores morais, colocando o cristianismo como um dos maiores vilões, responsável por impor muitos desses valores a força na sociedade. Para Nietzsche, o cristianismo cria uma cultura do conformismo, da aceitação e do ressentimento, supervalorizando o pobre e criticando o rico, visto como incapaz de atingir o crescimento e a felicidade.

O filósofo prossegue afirmando que a civilização passa por três estágios de metamorfose espirituais: “Tu Deves” (quando aceita se submeter à dominação moral e religiosa), “Eu Quero” (quando percebe o declínio dos valores ocidentais e cristãos) e “Eu Sou” (quando objetiva conhecer-se, redefinir as próprias relações com a natureza e com os outros). Desse modo, iniciando pelo personagem Lester, podemos ver como seu desenvolvimento no filme caminha em paralelo com as idéias de Nietzsche.

No início, temos um personagem reprimido, subjugado, sem força de expressão, sufocado pelas imposições do sistema em que se encontra (tu deves). Mais adiante, ao conhecer Angela, dá o primeiro passo para o início de sua libertação, começa a perceber o quanto é infeliz e solitário, tanto em casa quanto no trabalho (eu quero). Finalmente, com a ajuda de Rick, Lester decide ir em busca do que realmente quer, da felicidade, demite-se do emprego, enfrenta Carolyn, decide conquistar Angela (eu sou). Quando Lester finalmente se conhece, descobre quem foi, quem é e o que deseja ser, não mede esforços para ir atrás desse desejo, para conquistar sua liberdade perante a sociedade e as intituições, assim como no aforismo de Nietzsche: “Reveja seus valores e ouse ser você mesmo”.

Carolyn é outra personagem capaz de exemplificar Nietzsche, uma vez que, presa no sistema, submissa às regras impostas pela sociedade, vive uma vida de aparências, assim como Angela. A adolescente não transparece nenhum ressentimento ao dizer que teve relações sexuais com um fotógrafo porque, nas suas palavras, “são assim que as coisas funcionam”. Ambas, Carolyn e Angela, têm medo de ser uma pessoa comum, porque, pelas imposições do sistema, devem ser especiais, pois só assim alcançarão o sucesso, que tanto desejam.

Na mesma linha de raciocínio, agora porém adotando como referencial o pensamento de Heidegger segundo o qual “somente na clara noite da angústia surge a originária abertura do ente enquanto tal”, temos Lester como alguém que, imerso numa crise espiritual, chega ao fundo do poço, que é quando finalmente encontra o chão e consegue dar o impulso para começar a subir e retornar à superfície, ou seja, quando praticamente tudo já está perdido, ele consegue superar a angústia que dominava seu corpo e sua mente e volta para a vida, com vontade de vencer e enfrentar todos os obstáculos que se opuserem à sua vontade.

Tomando como base outro filósofo importante, Jean-Paul Sartre, encontramos uma de suas idéias no desenvolvimento da personalidade de Lester, que resolve enfrentar e lutar contra o que for preciso para libertar-se do ciclo social em que se encontra. Segundo Sartre, é o exercício da liberdade, em situações concretas, que impulsiona a conduta humana, que leva à procura de sentidos, que produz a ultrapassagem de certos limites. Foi a busca por essa liberdade que impeliu e estimulou Lester a transpor os limites fixados pela instituição.

“BELEZA AMERICANA” (American Beauty, EUA, 1998), de Sam Mendes.

COTRIM, Gilberto. “Fundamentos da Filosofia: história e grandes temas”. São Paulo: Saraiva, 2002.

www.geocities.com/Hollywood/Agency/8041/belezaam.html

www.contracampo.com.br/criticas/belezaamericana.htm

oitos

2008-08-08T17:20:00.001-03:00

Então hoje foi a cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Pequim.

Hoje, dia 8 de agosto (8) de 2008, às 8 horas e 8 segundos (horário de Pequim).

Por que tanta obsessão pelo número 8? Bom, em chinês, “8” tem som de “ba”, o mesmo som para “rico”. Acredito que a associação é lógica.

Prosperidade.

Hoje também, em Pequim, os divórcios foram proibidos. Não por uma questão de “prosperidade”, mas para não atrapalhar os cartórios lotados de noivos, noivas e repórteres... afinal, hoje, 08/08/08, só em Pequim, aconteceram mais de 10 mil casamentos.

Uma pena. 2 mil casamentos a menos e tudo ficaria mais bonito. Não?

Joana Romée

2008-07-27T22:56:00.006-03:00

"Você pode torturar uma mulher de várias maneiras, partir essa mulher em duas, mente e corpo. Você desqualifica o corpo, a roupa que ela está usando, vai quebrando a sua auto-estima até que ela se sinta um nada. Ou você pode confundir a mente dela de forma que ela comece a desconfiar de não ser sensata ou racional. Um homem pode fragilizar uma mulher a ponto de ela desconfiar que está louca."

(da peça "Joana Dark, A Re-volta", de Carolyn Cage)

Influências de Brecht em "Dogville"

2008-06-22T21:41:00.005-03:00

O filme de Lars Von Trier conta a história de uma jovem, Grace, que, no período da Grande Depressão dos EUA – a crise de 1929 –, chega à pequena cidade de Dogville fugindo de perigosos gângsteres. Com a ajuda de Tom, um morador local, toda a comunidade concorda em abrigá-la e protegê-la em troca da prestação de pequenos serviços. Com a intensificação da busca por parte dos bandidos e da polícia, os moradores sentem-se ameaçados e desprotegidos com a presença de Grace entre eles, e passam a exigir cada vez mais da jovem, sufocando-a e colocando em dúvida se sua tranqüilidade vale todo o risco e sofrimentos pelos quais vem a passar.

O enredo é intrigante, com cenas fortes, ricas de passagens que provocariam grande envolvimento emocional, não fosse pela maneira brechtiana como tudo é tratado. A começar pelos letreiros iniciais que abrem o filme, revelando que o mesmo é composto por nove capítulos e um prólogo, como se fosse um livro, ou mesmo uma peça de teatro. Além disso, cada capítulo é precedido por um novo letreiro, que indica seu número, bem como os fatos principais que irão suceder ao longo do capítulo, quebrando um possível suspense ou surpresa da parte do espectador, a partir da antecipação do futuro, fato que também ocorre quando a ação é interrompida por um narrador que comenta a história e revela pensamentos e sentimentos dos personagens.

Da mesma maneira, a ilusão é rompida a todo momento, devido à ausência de cenários, substituídos por uma espécie de planta da cidade (foto), com as demarcações das ruas e casas, o que leva a uma espécie de interpretação teatral da parte dos atores, que abrem e fecham portas imaginárias e cuidam de arbustos e de um cão representados apenas por desenhos no chão, dificultando o envolvimento emocional do espectador. A semelhança com o teatro de Brecht se faz presente também no fato de que o filme fica limitado a um único ambiente – a cidade de Dogville – e seus personagens praticamente não saem de cena.

Outra característica brechtiana que se faz presente em "Dogville" são os lapsos temporais e cortes bruscos que podemos notar nos diálogos entre os personagens, ou mesmo na posição em que eles se encontram com relação ao ambiente ao redor, proporcionando um desenvolvimento em curvas da narrativa, o que só contribui para provocar o estranhamento e distanciamento no espectador, que deve reeducar seu olhar para conseguir acompanhar o filme.

"Dogville" destaca-se também na adoção de uma linguagem inusitada, através de enquadramentos não muito claros e movimentos de câmera imprecisos, dando a impressão de se tratar de uma espécie de making of do filme, como se a câmera estivesse apenas registrando o que acontece independentemente do roteiro ou da atuação dos atores.

DOGVILLE (Dogville, França, 2003), de Lars Von Trier. Com Nicole Kidman, Harriet Andersson, Lauren Bacall e Paul Bettany.

Nada mais a declarar...

2008-06-16T23:18:00.008-03:00

"Meleca no ator", por Wagner Moura.
"Quem financia a baixaria?", por Jorge Furtado.

Eles já disseram tudo!

O primeiro contato com a morte *

2008-06-13T23:12:00.003-03:00

Sobre a morte, a única coisa que eu posso dizer é que nunca me assustou. Que muito pelo contrário: numa fase difícil que vivi, a certeza da sua existência era a única coisa que me dava alguma segurança! Porque se tudo piorasse e não houvesse como escapar, a morte era a minha garantia de que eu não ia ter que viver com todo aquele sofrimento... Ou seja: houve um tempo em que andei bem de braços dados com a morte. Até que um dia pensei uma outra coisa... Pensei que esse pensamento era, na verdade um pensamento estúpido! Porque morrendo eu, morreriam também todas as coisas boas da vida... E tudo continuaria a existir, só que sem mim... e eu queria tomar parte!

* da peça Confissões de Adolescente.

O verdadeiro ciclo da vida

2008-04-26T21:46:00.010-03:00

A coisa mais injusta sobre a vida é a maneira como ela termina... Eu acho que o verdadeiro ciclo da vida está todo de trás pra frente. Nós deveríamos morrer primeiro, nos livrar logo disso! Daí viver num asilo, até ser chutado pra fora de lá por estar muito novo. Ganhar um relógio de ouro e ir trabalhar. Então você trabalha 40 anos até ficar novo o bastante pra poder aproveitar sua aposentadoria. Aí você curte tudo, bebe bastante álcool, faz festas e se prepara para a faculdade. Você vai para o colégio, tem várias namoradas, vira criança, não tem nenhuma responsabilidade, se torna um bebezinho de colo, volta pro útero da mãe, passa seus últimos nove meses de vida flutuando... E termina tudo com um ótimo orgasmo! Não seria perfeito?

Charles Chaplin

Radicalizando o Rádio

2008-04-05T23:25:00.003-03:00

Murray Schafer, em seu texto Rádio Radical, propõe a realização de uma transmissão radiofônica totalmente diferente da que estamos acostumado a ouvir nas emissoras de rádio dos nossos dias. O autor lembra do surgimento o rádio como um “veículo temível”, uma vez que não conseguimos ver a origem do som que ouvimos, o que acaba conferindo ao rádio um determinado poder, porque “a voz de Deus” não é tão passível de críticas e contestação como a de um ser humano qualquer. Schafer observa também a “função relógio” desempenhada pelo rádio nos dias de hoje, com uma programação específica para cada momento do dia: a hora de acordar, de ir trabalhar, de almoçar, de voltar pra casa, de dormir e de se divertir. Complementa:

“para aqueles que estão sempre com pressa, existem noticiários e boletins meteorológicos curtos durante todo o dia”.

Outro problema do rádio nos tempos modernos é a presença do barulho. À parte o uso do fone de ouvidos, que consegue criar uma barreira, ainda que pequena, à poluição sonora presente no mesmo ambiente em que o rádio se encontra (no carro, na loja, na rua), torna-se impossível ter nossos ouvidos – e nossa atenção – dedicados completamente ao programa que está sendo transmitido. A primeira sugestão para a mudança radical que Schafer pretende fazer no rádio diz respeito aos ritmos transmitidos. Nesse sentido, o autor alerta para o aumento da expectativa de vida da população Ocidental, o que significa um aumento da população idosa, que procura no rádio um ritmo bem diferente do procurado pelos jovens. Para Schafer, o rádio moderno, com seus ritmos breves, acelerados e tecnológicos, entraria em decadência mais cedo ou mais tarde, e deveria ser substituído por ritmos naturais da vida, sem a interferência humana...

“o batimento cardíaco daquele que dorme, do nadador ou do corredor de longa distância”; “o ritmo natural das ondas, quebrando-se na areia da praia”; “os sons do vento e da chuva, os piados dos pássaros e uivos dos animais”

Em outras palavras, o que Schafer defende é uma “radiodifusão fenomenológica ou invés de humanística”, ou seja, uma transmissão radiofônica sem a interferência humana, sem as interrupções de patrocinadores, sem qualquer tipo de manipulação editorial.

“Deixemos que os fenômenos do mundo falem por si mesmos, com suas próprias vozes, em seu próprio tempo”.

A vida é mesmo efêmera...

2008-03-01T21:57:00.003-03:00

"Na noite da última quarta-feira (27), Alexandre Martins, 26, editor de imagens da TV Cultura, foi morto durante uma tentativa de assalto ao lado da emissora, localizada no bairro da Água Branca, na zona oeste de São Paulo".
[Folha de São Paulo]

"- Mas que quer dizer "efêmera"? repetiu o principezinho, que nunca, na sua vida, renunciara a uma pergunta que tivesse feito.
- Quer dizer "ameaçada de próxima desaparição".
- Minha flor estará ameaçada de próxima desaparição?
- Sem dúvida.
- Minha flor é efêmera, disse o principezinho, e não tem mais que quatro espinhos para defender-se do mundo! E eu a deixei sozinha! "
[O Pequeno Príncipe]

Não sei o que pode ser pior.
As pessoas sentirem a nossa falta ou nós, a falta delas.

Fãs de cinema

2008-02-15T23:50:00.016-02:00

Ser bom fã não é só gostar de ir ao cinema. (...) É preciso também saber ir ao cinema. O sujeito, por exemplo, que senta muito longe da tela, tem para mim o estigma do mau fã. A dignidade é sentar nas dez primeiras filas, variando a distância conforme o cinema a que se vai. (...) Agora, o grande traço do mau fá é falar no cinema. O indivíduo, ou indivídua, que fala durante a projeção, merece a forca. E os há de variegadas espécies. Há os que lêem alto os letreiros, e esses são a peste. Há os sonambúlicos, que murmuram contra o vilão, torcem pelo "mocinho", avisam o herói do perigo que o espreita, engrolam pequenas frases a propósito de determinadas atitudes da heroína. São fãs idióticos (...), às vezes até gozados. No entanto, dentro do tipo em epígrafe, o mais irritante é o que chuchota histórias que nada têm a ver com o que está passando ali. É uma especialidade de mulheres, que vão com amigas ao cinema, para fazer hora. "Porque dona fulaninha disse, patatá-patatá, nhé-nhé-nhé, au-au-au, ela está com um vestido, minha filha, UM AMOR!" Aí a gente vira a cabeça para trás, olha a faladeira, pensa mal dela, pigarreia e volta à posição normal. O cacarejo se smorza, mas é por pouco tempo. Mulher tem uma facilidade fabulosa para passar por cima dessas coisas. (...) Outro mau fã de grande vulto é o que senta nas cadeiras da esquerda ou da direita, ficando de três quartos para a tela. São sujeitos que têm vocação para tabela. O chupador de caramelos é outro. É tchoc, tchoc, tchoc no ouvido da gente, como se estivesse andando na lama ou coisa parecida. O fã cuidadoso para desembrulhar balas também é um errado. O barulho do papel desembrulhado devagar é muito mais irritante que o de desembrulhar rapidamente e acabou-se a questão. (...) Poderia citar muitos outros casos. Mas percebi, de repente, que nada disso tem a menor importância diante da lua que está no céu. Preciso apagar a luz, ficar quieto vendo a lua. Sou um bom fã de cinema, mas muito maior da lua. Hoje ela está cheia e ausente, imparticipante. Me perderei de tudo, olhando a lua.

Vinícius de Moraes. "O bom e o mau fã". In Poesia completa e prosa: "Crítica de cinema". 25.02.1943

Tendo em vista a 80ª cerimônia do Oscar estar marcada para dia 24/02, deixo aqui a (ótima) reflexão, há 65 anos, de Vinicius de Moraes sobre ser fã de cinema. À parte a opinião sobre sentar muito longe da tela, com a qual não compartilho (não MESMO!), faço minhas as palavras dele. Afinal, convenhamos, o indivíduo que fala durante a projeção EFETIVAMENTE merece a forca! Não?!

Ah, sim, caso o(a) querido(a) leitor(a) pretenda acompanhar a premiação do Oscar 2008, não deverá fazê-lo sem antes assistir aos fantásticos Desejo e Reparação (de Joe Wright e com Keira Knightley - sim, os mesmo de Orgulho e Preconceito) e Onde os fracos não têm vez (de Ethan e Joel Coen). Não deverá fazê-lo porque não entenderá nada, tendo em vista que, obviamente, os prêmios para melhor filme, atriz coadjuvante, direção, roteiro adaptado, fotografia e montagem, serão para uma ou outra das duas maravilhas citadas acima. Fazer o quê, né? Os caras são bons mesmo...

De fato, uma postagem atípica

2008-02-04T12:12:00.001-02:00

E essa vontade louca de viajar que não passa nunca...

Conhecer o mundo. O mundo todo. Não basta parte dele. OK. Se essa parte se tratar da Europa, acho que basta.

Tá.

Estava pensando... O que me impede de sair daqui numa sexta-feira à noite (digo, à meia-noite) pegar um ônibus (sim, pq não teria dinheiro suficiente para ir de avião, ok?), ir para o Rio de Janeiro, chegar lá mais ou menos às 7h da manhã, dar um alô para o Cristo, ter uma visão semelhante à da foto, entrar em uma livraria, conhecer alguma Helena e me sentir dentro de uma novela do Manoel Carlos no Leblon... depois pegar o ônibus de volta no sábado à noite (por volta das 20h?) e chegar em São Paulo na madrugada do domingo? Eu digo, o que realmente me impede de fazer isso? Sem me preocupar com hotel, estadia ou coisas do tipo... É tão simples! Mas ir sozinha não teria mta graça. Alguém se habilita?

Ok.

Poderia poupar um pouco (leia-se muito) do dinheiro que gastaria nessa viagem e ir para Paris (leia-se poupar todo o dinheiro que gastaria nessa viagem e mais um pouco). É. Um pacote de 9 dias e 6 noites em Paris, com café-da-manhã, custa a bagatela de R$ 3.489,56!!! Isso significa que eu poderia conhecer o Louvre, a Torre Eiffel, caminhar pela Champs-Elysées e fazer umas comprinhas nas Galeries Lafayette (o que implicaria em econimizar um pouco mais de R$3.489,56, lembrando que não poderia me esquecer de levar uma lembrancinha para a querida Prof. Maria Eugênia). E tudo isso por pouco mais de R$3.489,56!!! Não é tão impossível assim. É?

Tá.

Pensando agora em uma amiga cuja sorte é lançada em dados viciados, deu vontade de ir para Budapeste. Sim, única e exclusivamente por culpa do Chico Buarque. Ou Zsoze Kósta, como queiram. Vejamos quanto sairia tal viagem... Um pacote de 13 dias e 10 noites no Leste Europeu (o que incluiria não só Budapeste, mas também Viena, Praga e Berlim) está por nada mais nada menos que R$8.380,85! Veja bem: um pouco mais do dobro da viagem para Paris, sendo que aqui passaria mais 4 noites e conheceria 4 cidades (tudo com café-da-manhã incluso)! Compensa, sem dúvidas! Nossa, acabei de descobrir que neste valor simbólico de R$8.380,85 já está incluída uma entrada para o espetáculo "Os Meninos Cantores de Viena". Agora, sim. Imperdível! Posso fazer as malas já?

Ok.

Pensando bem, um bate-volta em alguma praia do Guarujá não é nada mal... Ah, sim, alguém me empresta o carro?

Tá.

Responsabilidade Social e Externalidades

2008-01-03T20:16:00.000-02:00

O documentário The Corporation, baseado no best-seller de Joel Bakan – The Corporation: The Pathological Pursuit of Profit and Power –, trata da influência que as grandes corporações exercem na sociedade e na vida das pessoas. O filme procura mostrar, através de depoimentos de pessoas direta ou indiretamente envolvidas, que as grandes corporações detêm regras próprias de conduta, que visam o lucro acima de tudo, e que, muitas vezes não levam em consideração os prejuízos causados à população e à sociedade de um modo geral.

É nesse sentido que o filme permite uma referência aos conceitos econômicos de externalidade e responsabilidade social. Segundo Mankiw, “uma externalidade surge quando uma pessoa se dedica a uma ação que provoca impacto no bem-estar de um terceiro que não participa dessa ação, sem pagar nem receber nenhuma compensação por esse impacto”. Assim, todas as grandes corporações geram externalidades, uma vez que, segundo Sam Gibara, presidente da Goodyear, “o dano ao ambiente é uma função do próprio processo industrial”.

É aí que entra a questão da responsabilidade social corporativa. Se está na base do próprio processo industrial o prejuízo ao meio ambiente, é necessário que alguém seja responsável por esse meio prejudicado. Assim, as empresas deveriam assumir a responsabilidade de lidar com os problemas ambientais por elas criados. Entretanto, as empresas que adotam a responsabilidade social, “não o fazem por um desejo de serem socialmente responsáveis, mas porque querem ser identificadas e parecer que são responsáveis”, afirma Ray Anderson, CEO da Interface, uma das maiores fabricantes mundiais de tapetes comerciais. As empresas adotam a responsabilidade social e ambiental por uma questão de estética, visando limpar o nome, para serem bem vistas pela população e, desse modo, ampliarem suas contas nos bancos.

“A não ser que interfira de alguma maneira em sua capacidade de acumular capital, corporações não se sentem responsáveis por danos políticos, sociais, ambientais ou culturais que possam causar”, diz Tiago Soares em resenha sobre o documentário de Akbar. "Pedir a uma corporação que seja socialmente responsável faz tanto sentido quanto pedir a um edifício que o seja", dispara Milton Friedman, economista vencedor do prêmio Nobel. Peter Drucker, fundador da Escola Drucker de Administração, é mais fatalista nesse sentido: “se você tem um executivo no negócio que deseja, realmente, assumir responsabilidades sociais, livre-se dele, rapidamente. Ele não tem a noção certa das prioridades e fará um mau trabalho tocando os negócios”.

Não é difícil constatar como a responsabilidade social faz diferença para a imagem das empresas. Basta colocarmos lado a lado duas grandes empresas, que fabricam um mesmo tipo de produto, sendo que uma adota medidas socialmente responsáveis enquanto que a outra não faz nada no sentido de preservar o meio em que está inserida – seja no âmbito social ou ambiental. Não havendo diferenças nos preços e na qualidade dos produtos por elas produzidos, a maioria dos consumidores vai optar pelos produtos da empresa que adota uma postura socialmente responsável.

Um bom exemplo disso é o que aconteceu com a Nike, em 1995, quando uma denúncia de que a empresa empregava trabalho infantil na confecção de bolas de futebol no Paquistão fez com que o valor de suas ações despencasse 50%, o que só foi recuperado 18 meses depois, após a implantação de um código de conduta e a adoção de algumas medidas de responsabilidade social.

Nesse sentido, a mídia, outras corporações e membros do governo assumem um papel fiscalizatório das empresas, de modo que não se opõem à busca do lucro corporativo, desde que as ações da corporação não comprometam o direito das pessoas e o bem-estar do meio ambiente, isto é, desde que não gerem externalidades negativas. Para Chris Komisajervsky, CEO da Burson Marsteller (empresa global de Relações Públicas), a responsabilidade social corporativa é vista como “um mandato que as empresas têm hoje. Elas não têm escolha”.

Em que pese os danos causados ao meio ambiente e às pessoas pelas atividades industriais, Milton Friedman afirma que “não é a função da corporação decidir o que é socialmente responsável”; Robert Monks, consultor de gerenciamento de empresas, arremata: “essa decisão deve ser feita pelo governo”. No entanto, o próprio fenômeno da globalização tem contribuído para que as corporações assumam a hegemonia política do país, contraindo responsabilidades e autoridades estatais, o que poderia levar a uma “privatização do planeta”.

Com isso, haveria uma monopolização do que naturalmente pertence a todos, ou seja, todos os bens públicos e recursos comuns seriam transformados em bens privados. É como aconteceu no caso da disputa pelo controle da água na Bolívia, diante da expectativa de que, em 2025, apenas 1/3 da população mundial teria acesso à água pura, conforme relata o documentário de March Akbar: “Quando a Bolívia procurou recursos para seu serviço de água, o Banco Mundial exigiu sua privatização. Foi assim que a The Bechtel Corporation de San Francisco assumiu o controle sobre a água de Cochabamba. Os contratos proibiam as pessoas até mesmo de coletar água da chuva. Contas de água não pagas davam à empresa o direito de se apropria da casa do devedor, leiloando-a”. Até a água da chuva foi privatizada (!!!).

Embora essa idéia de privatização mundial não pareça trazer benefício algum para os idivíduos, The Corporation mostra que há quem defenda que tudo que existe no mundo um dia seja propriedade privada, de um indivíduo ou de uma corporação. A palavra é de Michael Walker: “A idéia é dizer: ‘não podemos evitar a emissão de dióxido de carbono, a emissão de óxido sulfúrico’. No momento, não há como acabar com sua emissão no ambiente. Vamos jogar uma certa quantidade no ambiente; vamos dizer que a quantidade atual de óxido sulfúrico é o limite; vamos criar permissões para essa quantidade e dá-las a quem polui, e vamos permitir que sejam negociadas. Há um preço por poluir o ambiente. Não seria maravilhosos se tivéssemos um desses preços para tudo? Tudo no planeta deve se tornar propriedade privada. Os interesses envolvidos no riacho são propriedade de um grupo ou pessoa com um interesse em mantê-lo. É uma solução para muitos problemas”.

O que Walker defende corresponde à regulamentação da poluição através do uso das Licenças Negociáveis, exemplificadas também no livro de Mankiw, que promove a internalização da externalidade da poluição, isto é, o nível de poluição do meio ambiente se torna um custo e uma responsabilidade para as empresas. E, pode ter certeza, se mexeu no bolso das empresas, o problema vai ser resolvido logo, logo.

THE CORPORATION (Canadá, 2004), de Mark Achbar e Jennifer Abbott. Roteiro de Joel Bakan

MANKIW, N. G. . Introdução à Economia: princípios de Micro e Macroeconomia, 1999. p. 204 e 215

* Depoimentos de Sam Gibara, Ray Anderson, Milton Friedman, Peter Drucker, Chris Komisajervsky, Robert Monks e Michael Walker retirados do filme The Corporation.

L'essentiel est invisible pour les yeux *

2007-12-27T23:21:00.000-02:00

As pessoas grandes adoram os números. Quando a gente lhes fala de um novo amigo, elas jamais se interessam em saber como ele realmente é. Não perguntam nunca: "Qual é o som da sua voz? Quais os brinquedos que prefere? Será que coleciona borboletas?" Mas perguntam: "Qual é sua idade? Quantos irmãos ele tem? Quanto pesa? Quanto ganha seu pai?" Somente assim é que elas julgam conhecê-lo. Se dizemos às pessoas grandes: "Vi uma bela casa de tijolos cor-de-rosa, gerânios na janela, pombas no telhado...", elas não conseguem, de modo nenhum, fazer uma idéia da casa. É preciso dizer-lhes: "Vi uma casa de seiscentos mil reais". Então elas exclamam: "Que beleza!"

Olhem atentamente esta paisagem para que estejam certos de reconhecê-la, se viajarem um dia pela África, através do deserto. E se passarem por ali, eu lhes suplico que não tenham pressa e esperem um pouco bem debaixo da estrela! Se, de repente, um menino vem ao encontro de vocês, se ele ri, se tem cabelos dourados, se não responde quando é perguntado, adivinharão quem ele é. Façam-me, então, um favor! Não me deixem tão triste: escrevam-me depressa dizendo que ele voltou...

* extraído de O Pequeno Príncipe, de Antoine de Saint-Exupéry

Lisboa Revisitada - 1923

2007-11-17T17:06:00.000-02:00

NÃO!
Não quero nada.
JÁ DISSE QUE NÃO QUERO NADA!

Não me venham com conclusões!
A única conclusão é morrer.

Não me tragam estéticas!
Não me falem em moral!
Tirem-me daqui a metafísica!

Não me apregoem sistemas completos, não me enfileirem conquistas
Das ciências (das ciências, Deus meu, das ciências!)
Das ciências, das artes, da civilização moderna!

Que mal fiz eu aos deuses todos?
Se têm a verdade, guardem-na!

Sou um técnico, mas tenho técnica só dentro da técnica.
Fora disso sou doido, com todo o direito a sê-lo.
COM TODO DIREITO A SÊ-LO, OUVIRAM?!

Não me macem, por amor de Deus!
Queriam-me casado, fútil, quotidiano e tributável?
Queriam-me o contrário disto, o contrário de qualquer coisa?
Se eu fosse outra pessoa, fazia-lhes, a todos, a vontade.
Assim, como sou, TENHAM PACIÊNCIA!

VÃO PARA O DIABO SEM MIM!
Ou deixem-me ir sozinho para o diabo!
Para que havemos de ir juntos?

Não me peguem no braço!
Não gosto que me peguem no braço.
Quero ser sozinho.
JÁ DISSE QUE SOU SOZINHO!

Ah, que maçada quererem que eu seja da companhia!

Ó céu azul — o mesmo da minha infância —
Eterna verdade vazia e perfeita!
Ó macio Tejo ancestral e mudo,
Pequena verdade onde o céu se reflete!

Ó mágoa revisitada, Lisboa de outrora de hoje!
Nada me dais, nada me tirais, nada sois que eu me sinta.

Deixem-me em paz!
Não tardo, que eu nunca tardo...

E enquanto tarda o Abismo e o Silêncio quero estar sozinho.

(Álvaro de Campos)

"Um elefante incomoda muita gente..."

2007-11-11T15:42:00.000-02:00

Segundo uma certa lenda indiana, sete cegos tocam partes distintas de um elefante e, de acordo com a perspectiva que cada um tem, descrevem o animal como um muro, ou uma cobra, uma corda etc. O filme “O Elefante”, de Gus Vant Sant, trata da tragédia que abalou a escola Columbine dos EUA, em 1999, e faz uma alusão à lenda indiana ao trabalhar com os diferentes pontos de vista que estão envolvidos no acontecimento.

O filme proporciona quase todo o tempo uma sensação incômoda no espectador, que conhece o fim da história desde o início, e talvez por isso, se deixa envolver pelo que aparenta ser apenas mais um dia comum na vida dos estudantes de Columbine. Os enquadramentos peculiares, longos, por vezes cansativos, contribuem para provocar esse incômodo, ampliado pelo silêncio dos personagens enquanto atravessam corredores inteiros da escola, em uma linguagem que se assemelha a certos jogos de vídeo-game, proporcionando ao público uma visão limitada pelas costas dos personagens.

Um dos grandes méritos do diretor está no fato de tratar toda a tragédia de uma maneira extremamente simples e sutil, sem grandes efeitos especiais ou intervenções cinematográficas. Através de um olhar neutro sobre o ocorrido na escola Columbine, o diretor busca uma lógica ou razão que teria desencadeado a tragédia, e acaba demonstrando como cada fragmento da sociedade americana – cultura, comunidade, família, mídia, entretenimento, amigos, escola – formam toda uma conjuntura social que, aos poucos, vai destruindo todas as estruturas, culminando em um dia aparentemente comum, numa escola aparentemente comum, envolvendo jovens estudantes aparentemente comuns.

O filme é silencioso, com um tratamento musical discreto. Em muitos casos, o som – ambiente, passos, vozes, etc – constitui a própria música que forma a trilha sonora. Essa música passa a ter uma participação maior a partir da segunda metade do filme, quando fica claro que os dois estudantes estão planejando a destruição da escola e dos colegas.

O silêncio, quando os dois assassinos estão no carro, armados até o pescoço, aliado ao plano sem cortes do caminho que os estudantes fazem até a escola, é perturbador. Sabemos o que eles vão fazer. Isso basta para provocar toda a adrenalina e suspense da cena. A seqüência final, quando os dois estudantes disparam tiros secos, sem diálogos preliminares ou olhares de preparação, como estamos acostumados a ver nos demais filmes de violência, é mais um exemplo da normalidade com que o diretor trata o ocorrido. Essa normalidade incomoda e só é possível porque estamos acompanhando a visão dos assassinos e não das vítimas.

“O Elefante” não dá uma explicação lógica para o acontecimento. É uma visão imparcial dos fatos, o que poderia ser considerado “uma reconstituição do crime”. Podemos acreditar que os estudantes tinham suas razões para o massacre. Uma revolta contra os preconceitos intrínsecos à personalidade dos jovens americanos, aliada à falta de suporte e atenção dos pais. Por outro lado, assim como eles tinham seus motivos para matar os colegas e professores, todas aquelas pessoas tinham seus inúmeros motivos para continuar vivendo, do jeito que são, bons ou maus, bonitos ou feios, fracos ou fortes...

Sem apontar uma razão para toda aquela violência, o filme possibilita uma série de interpretações, diferentes pontos de vista sobre um mesmo tema, como na lendária história dos cegos e do elefante.

Fontes: www.cineplayers.com/comentario.php?id=2480

www.paralelos.org/out03/000029.html

O Sistema Trágico Coercitivo de Aristóteles *

2007-09-30T22:10:00.000-03:00

Desde sempre, a discussão sobre a relação arte e política gira em torno das afirmações: "arte é pura contemplação" e "arte é política". Para Aristóteles, arte e política são independentes. Entretanto, o filósofo apresenta, na Poética, um raciocínio segundo o qual todas as atividades do homem, todas as artes, especialmente o teatro, podem ser consideradas políticas. E estabelece um sistema POÉTICO-POLÍTICO de intimidação e coerção do espectador, sendo o teatro a forma mais artística e perfeita de coerção..

O CONCEITO DE ARTE

Para Aristóteles, "A Arte é uma imitação da Natureza".

IMITAR = mímesis = recriar
NATUREZA = princípio criador de todas as coisas criadas

Assim, para o filósofo, Arte seria uma recriação do princípio criador das coisas criadas. Tal princípio criador foi definido anteriormente por diversos filósofos que buscavam uma explicação para a existência do mundo à sua volta e para a sua própria existência, como sendo uma matéria ou substância única, cujas transformações originaram todas as coisas conhecidas e associaram cada substância a uma força transformadora.

Utilizando Platão e seu princípio segundo o qual o conhecimento consistia na passagem do mundo sensível da realidade (coisas imperfeitas) para o mundo das idéias perfeitas, Aristóteles introduz os conceitos de substância, matéria e forma, afirmando que a realidade tende à perfeição expressa pelas idéias.

Assim, IMITAR significaria recriar o movimento interno das coisas que se dirigem à perfeição (o movimento que desenvolve a matéria em direção à sua forma final). Tal movimento era a NATUREZA.

A Arte, a partir da recriação desse movimento, tem como função corrigir as falhas que a Natureza apresenta na sua busca pela perfeição.

A TRAGÉDIA PARA ARISTÓTELES

A Tragédia deve imitar as ações determinadas pela alma racional, paixões transformadas em hábitos, do homem que busca a felicidade, através do comportamento virtuoso (caracterizado por voluntariedade, liberdade, conhecimento e constância), cujo fim supremo é a Justiça, cuja expressão máxima é a Constituição.

Com isso, conclui-se que a Aristóteles afirma que a felicidade do homem está condicionada à obediência às leis. Como nem todos aceitam os critérios de desigualdade nos quais se baseiam as leis para a obtenção da justiça, faz-se necessária a presença de certas formas de repressão (política, polícia, costumes, tragédia grega), para fazer com que todos fiquem contentes ou passivos diante da situação estabelecida.

O sistema aristotélico de funcionamento da tragédia pode ser considerado um forte sistema de repressão, uma vez que tem por finalidade provocar a "catarse" no público espectador. Assim como a Arte corrige as falhas da Natureza na busca pela perfeição, a Tragédia corrige as falhas humanas na busca da felicidade pelo comportamento virtuoso, através da catarse, da eliminação (purgação) do elemento estranho e indesejável (impureza) que impede o homem de atingir seus objetivos. Tal elemento estranho é algo que ameaça o indivíduo e a sociedade, algo contrário às leis.

COMO FUNCIONA O SISTEMA TRÁGICO COERCITIVO DE ARISTÓTELES

Estabelecimento de empatia entre personagem e espectador.

O herói trágico revela sua harmatia (única falha) através da qual atinge a felicidade ostentada.

Empaticamente, a harmatia do espectador é estimulada.

Surge um ponto de reversão (PERIPÉCIA): mudança radical no destino da personagem, que, juntamente com o espectador, inicia seu caminho para a desgraça (terror no espectador).

A personagem reconhece seu erro (ANAGNORISIS) e, empaticamente, o espectador também reconhece como má sua harmatia.

A personagem sofre violentamente as conseqüências do seu erro (CATÁSTROFE), provocando a CATARSE no espectador que, aterrorizado, se purifica de sua harmatia.

O sistema trágico coercitivo de Aristóteles é um sistema de repressão na medida em que tem por finalidade, através da eliminação de algum elemento prejudicial ao equilíbrio interno da sociedade (catarse), frear o indivíduo, conter rebeliões contra o sistema político estabelecido, eliminar tudo aquilo que não é legalmente aceito, purgar as tendências agressivas do espectador, uma vez que revela o destino trágico de uma personagem que agiu contra os valores éticos da sociedade em que se encontra.

Ao apresenta variações do sistema de Aristóteles, o autor sugere que ele continua sendo seguido, ao menos na sua essência, nos dias atuais, purgando os indivíduos de características contrárias ao sistema político, social e econômico estabelecido. O que não deixa de ser verdade, levando-se me consideração as telenovelas e produções cinematográficas atuais, em que o herói apresenta uma infinidade de virtudes (características boas aos olhos da sociedade) e o vilão, uma série de vícios (características más aos olhos da sociedade). Na maioria dos casos, estabelece-se o happy end, em que o herói goza de plena felicidade e o vilão sofre as conseqüências de seus atos.

Entretanto, o destino das personagens, principalmente no que se refere às telenovelas, é determinado pela reação do público espectador, que reflete a opinião da sociedade. Assim, ao mesmo tempo em que as telenovelas reforçam a visão da sociedade e das camadas de poder, podendo ser vistas como elemento coercitivo e intimidatório das classes mais baixas, é também controlada e repreendida pela mesma sociedade que pretende repreender.

O poder de repressão encontra-se, sim, presente, mas parece que sofreu uma inversão: ao invés de partir do produto veiculado e se instaurar sobre a população, parte agora da população, que impõe seus valores nas produções artísticas de sua época. Tal poder é exercido de tal maneira que o sucesso das produções está plenamente veiculado à aceitação do público, que passa a escolher e decidir por conta própria o que é bom e mau para si próprio.

Trata-se, pois, não mais de artes que, ao refletirem os valores da sociedade, acabam por os impor na população, mas de populações que, ao adquirirem consciência e liberdade de expressão, acabam por impor seus valores sociais nas produções artísticas.

* leitura de Augusto Boal, "O Teatro do Oprimido".

"A Casa Tomada", de Julio Cortázar

2007-08-26T23:13:00.001-03:00

Julio Cortázar é um contista argentino que se tornou referência para a literatura fantástica. Suas histórias são repletas de seres misteriosos, ambientes labirínticos, climas sobrenaturais e metafísicos. Esse fantástico presente em suas obras faz com que elas dialoguem com diversos outros grandes escritores, como Edgar Allan Poe, cujo conto "A queda da casa de Usher" exerce plena influência sobre "A Casa Tomada", de Cortázar.

No conto, Cortázar apresenta dois irmãos que levam uma vida monótona e rotineira em uma casa grande e antiga, que havia pertencido a seus bisavós. Chega um momento em que a casa é invadida por seres que não são identificados e acabam por tomar a parte dos fundos. O fato limita o espaço e deslocamento dos irmãos, que agora só vivem na parte da frente. Uma outra invasão acontece e o casal acaba por ser expulso da casa.

"A Casa Tomada" pertence ao Bestiário, segundo livro de contos de Cortázar. O narrador do conto é a própria personagem do irmão, que conta a história segundo seus interesses, pensamentos e vontades, uma vez que conhece todos os fatos e a narrativa apresentada já está finalizada, concluída. Assim sendo, o leitor é convidado a desconfiar das reais intenções de quem conta a história, o que possibilita diversas interpretações e análises distintas.

Uma das interpretações possíveis aponta, assim como em "A queda da casa de Usher" – em que a estrutura principal também consiste em irmãos vivendo em uma casa –, para a existência de uma relação incestuosa entre o casal. Apesar de não haver referências claras e diretas ao incesto, vários pontos da narrativa dão margem para tal análise.

Os irmãos, como já foi dito, vivem em uma eterna monotonia. Não saem da casa para nada, a não ser as raras vezes em que o irmão vai à livraria aos sábados, ou sai para comprar lã para Irene, sua irmã. Esta, por sua vez, passa o dia todo a tricotar, atividade que faz lembrar Penélope da Odisséia, de Homero, chegando a desfazer alguma peça várias vezes, como que adiando a realização de algo em função da personagem masculina.

O próprio isolamento em que o casal se encontra pode remeter à presença do incesto. A sociedade muitas vezes impõe barreiras a certas práticas e atividades familiares (incesto, homossexualismo etc) e o isolamento que o casal mantém com o mundo pode ser visto como a fuga de possíveis críticas ou repressões sociais. Além disso, o desejo incestuoso aparece, de certa forma, reprimido na própria fala do narrador: "Às vezes chegamos a pensar que foi ela [a casa] que não nos deixou casar". Tendo pertencido aos bisavós, a casa carregaria todo o peso da genealogia, fazendo com que uma possível pressão familiar estivesse presente a todo momento.

A casa, por outro lado, pode ser vista como projeção da mente dos irmãos. Dividida em fundo (inconsciente) e frente (pré-consciente), justificaria a fuga do casal aos avanços dos invasores como fuga da culpa de uma relação incestuosa. Tomado o inconsciente, o desejo, antes reprimido, começa a vir à tona e, ao tornar-se consciente, não pode mais ser evitado, levando ao abandono da casa. O sair da casa, deste modo, pode ser considerado uma libertação; afinal, agora, a pressão familiar não estaria mais presente, e, portanto, poderiam viver a relação que quisessem.

Entretanto, o narrador se refere à sua relação com a irmã como um "simples e silencioso matrimônio de irmãos", levando a pensar na mera existência de uma relação de afetos e carinhos entre irmãos, por mais que o adjetivo silencioso possa remeter à repressão de impulsos e desejos contidos.

Rede de Intrigas: os bastidores da televisão moderna

2007-08-19T15:17:00.000-03:00

Há quase três décadas, Sidney Lumet fez um filme sobre a absoluta falta de ética nos meios de comunicação, em particular na televisão, sendo sua temática ainda extremamente atual, tendo em vista os bastidores da televisão moderna. "Rede de Intrigas" é a tradução dada ao original "Network" de Lumet, produzido em 1976, nos EUA, tendo Faye Dunaway e Peter Finch como atores principais, cujas personagens representam nitidamente o sensacionalismo presente na produção televisiva.

Trata-se basicamente de um apresentador de telejornal, Howard Beale (Finch), que anuncia durante uma transmissão ao vivo que irá cometer um suicídio, no ar, dentro de poucos dias. Todo o enredo gira em torno das conseqüências desse pronunciamento acarretadas na audiência do Jornal e na vida de Beale, que, tido como louco, e ameaçado de ser demitido, passa a ser o centro das atrações da mídia, com programas sensacionalistas que se utilizam da notícia como entretenimento para o público. Nessa busca por audiência, destaca-se a produtora executiva Diana (Faye Dunaway), dona de um cinismo exacerbado, sendo capaz de qualquer coisa para atingir os melhores índices de audiência.

A personagem de Dunaway também reflete o escapismo presente nos meios audiovisuais, fazendo com que as pessoas se imaginem em um mundo virtual, com vilões, príncipes, princesas, conflitos dramáticos e, como sempre, um final feliz. A realidade, por sua vez, com seus conflitos e problemas legítimos, com interesses e sentimentos verdadeiros, acaba sendo negligenciada, passa despercebida, como se todos fossem personagens de um grande filme, seguindo cada um o seu roteiro. O problema é que os finais nem sempre são felizes, os vilões nem sempre são punidos. Ao vivermos em um mundo de contos de fadas, repleto de ideais e sonhos, esquecemos de viver nossas próprias vidas, deixamos de lado nossos próprios problemas, para que possamos estar sempre com a imagem de pessoas felizes que o capitalismo e o consumismo nos impõe. Diana, ao pensar os próprios atos e falas e o das pessoas com quem convive como se constituíssem o roteiro de um filme, não percebe que sua vida é uma verdadeira mentira, uma ilusão do seu mundo.

O filme de Lumet mostra ainda como a TV tem a tendência de tornar tudo um grande negócio, para que os espectadores consumam seus produtos e assistam seus programas. A TV parece que perdeu sua característica primordial de informar, educar e divertir as pessoas, e está apenas interessada no entretenimento com vistas para a manipulação dos consumidores, visando o lucro a qualquer custo. É o que acontece, no filme, com um grupo de extrema esquerda, aparentemente sério e com interesses políticos bem definidos que, ao final do filme, acaba se rendendo aos poderes da mídia, numa síntese da idéia de que "tudo vira business". O próprio anúncio de que Beale pretende se matar remete à espetacularização das notícias dos telejornais, que estão cada vez mais parecidos com programas de curiosidades no mundo dos artistas, do que com a notícia em si. Ameaçado de perder o emprego, Beale é mantido no ar, uma vez que seu sensacionalismo conquista a cada dia mais pontos de audiência.

Resta ainda comentar a questão do poder que "Rede de Intrigas" confere à televisão, uma vez que milhares de espectadores são controlados e até mesmo manipulados pelas profecias de Howard Beale. Diana sabe lidar muito bem com tal manipulação no começo, mantendo Beale no ar, fazendo com que seu programa esteja em primeiro lugar em poucos dias. Entretanto, as profecias de Beale fogem do controle, colocando a emissora em risco financeiro grave. Diante deste fato, a única solução encontrada pela produção do programa é matar o apresentador no ar. A ironia do filme está justamente no fato de que Beale anuncia que vai se matar e é quase demitido por perder o controle. Entretanto, ganha um novo programa, o qual foge do controle da produção e esta acaba por realizar o que teria sido o motivo da demissão de Beale.

Com esta forte crítica à televisão como meio de comunicação, alvo de uma visão negativa e pessimista, Sidney Lumet faz com que se pense na possibilidade de haver algum tipo de controle ou censura na imprensa e na mídia, uma vez que a falta, ou a má utilização, deste controle levou a vida de várias pessoas a sérias conseqüências e finais trágicos.

REDE DE INTRIGAS ("Network", EUA, 1976), de Sidney Lumet. Com Faye Dunaway, Peter Finch, William Holden, Robert Duvall e Bill Burrows.

Cansei da passividade!

2007-08-12T12:47:00.001-03:00

"Na primeira noite eles se aproximam e roubam uma flor do nosso jardim.
E não dizemos nada.
Na segunda noite, já não se escondem, pisam as flores, matam nosso cão.
E não dizemos nada.
Até que um dia, o mais frágil deles entra sozinho em nossa casa, rouba-nos a lua, e, conhecendo nosso medo, arranca-nos a voz da garganta.
E porque não dissemos nada,
já não podemos dizer nada."
(Maiakovski - poeta russo - sec XX)

"Primeiro, eles vieram atrás dos comunistas.
E eu não protestei, porque não era comunista.
Depois, eles vieram pelos socialistas
E eu não disse nada, porque não era socialista.
Mais tarde, eles vieram atrás dos líderes sindicais.
E eu calei, porque não era líder sindical.
Então, foi a vez dos judeus.
E eu permaneci em silêncio porque não era judeu.
Finalmente, vieram me buscar.
E ninguém disse nada porque já não havia ninguém para protestar"
(Martin Niemöller - pastor luterano - 1933)

"Primeiro levaram os negros.
Mas não me importei com isso.
Eu não era negro.
Em seguida levaram alguns operários.
Mas não me importei com isso.
Eu também não era operário.
Depois prenderam os miseráveis.
Mas não me importei com isso
Porque eu não sou miserável.
Depois agarraram uns desempregados.
Mas como tenho meu emprego,
Também não me importei.
Agora estão me levando.
Mas já é tarde.
Como eu não me importei com ninguém,
Ninguém se importa comigo."
(Bertold Brecht - dramaturgo alemão)

"Primeiro eles roubaram nos sinais, mas não fui eu a vítima.
Depois incendiaram os ônibus, mas eu não estava neles.
Depois fecharam ruas, onde não moro;
Fecharam então o portão da favela, que não habito;
Em seguida arrastaram até a morte uma criança, que não era meu filho... "
(Cláudio Humberto - jornalista brasileiro - fev 2007)

Édipo-Rei: tragédia existencialista

2007-08-05T11:31:00.000-03:00

Como uma boa tragédia grega, a história de Édipo Rei, escrita por Sófocles, possibilita levantar, entre outras questões, a seguinte dúvida sobre controle e domínio plenos da vida humana: até que ponto o homem é o responsável por exercer tal controle e até que ponto a vida humana foge-lhe do governo, ficando seu destino nas mãos de uma força superior, no caso da tragédia, os deuses?

Ao se direcionar o olhar unicamente para a questão do destino como algo acima da vontade e escolha humanas, pode-se entender Édipo como uma peça que trata da impotência humana diante da sua sorte, uma vez que não importa o que as personagens façam para se desviar de um destino indesejado, este já está determinado antes mesmo do seu nascimento. O homem não pode mudar, alterar, nem mesmo controlar o acaso; tem apenas o direito de suportá-lo, aceitá-lo e enfrentá-lo, mas sem um sentimento de culpa, sendo, ao contrário, forte o suficiente para conviver com ele e, na medida do possível, aprender.

Por outro lado, há também a possibilidade de entender os episódios de Édipo Rei como frutos únicos e exclusivos da responsabilidade humana. Esse ponto de vista nos mostra Édipo como alguém que, por diversas vezes, poderia ter feito ou evitado algo, mas agiu no sentido contrário. Tudo funciona como se o destino agisse através do caráter da vítima. Nesse sentido, segundo análise de Kitto (1), tanto as virtudes (inteligente, decidido, auto-confiante) quanto as fraquezas (temperamento exaltado, demasiado seguro de si próprio) de Édipo entram em confronto e conspiram contra ele. É o que acontece, por exemplo, quando Édipo resolve sair de Corinto para se certificar de sua origem, e acaba descobrindo seu trágico destino; ou quando, ao se encontrar com Laio e, ignorando seu parentesco, trava um duelo com ele e sua comitiva, podendo evitá-lo, mas, devido à arrogância e temperamento forte, não o faz, e acaba por matar o próprio pai, fazendo-se cumprir a profecia; ou ainda quando, caso não fosse tão inteligente, poderia não ter vencido a esfinge, e, deste modo, não seria proclamado rei de Tebas, evitando, por conseguinte, o futuro relacionamento com sua mãe, Jocasta.

Percebe-se, por esta análise, o quanto a história é concebida em detalhes que fazem a diferença se olhados no contexto geral em que a trama se desenvolve, sendo um único fato aparentemente isolado o responsável por desencadear uma série de conseqüências infelizes para as personagens em geral. Conseqüências essas, que só serão integralmente desvendadas e percebidas no final da peça.

Sem colocar um deus comandando os acontecimentos trágicos da vida de Édipo, Sófocles não acaba por moralizar a peça, apenas apresenta tudo como conseqüência natural da fraqueza humana. Desse modo, Édipo acaba sendo, não moralmente, mas psicologicamente responsável pelos tormentos que abalam sua vida e, por extensão, a vida de outras pessoas. Por outro lado, Sófocles também sugere a existência de um plano mais elevado, através da manifestação de um poder superior, de um deus invisível (2), o que justificaria, por exemplo, a tal epidemia que arrasa Tebas no início da peça como conseqüência de o assassino de Laio ainda estar impune com relação ao seu crime. Ao dizer que "a ação desenvolve-se em dois planos ao mesmo tempo", Kitto pretende afirmar que existe sim um poder superior em Édipo, mas suas personagens não são meros fantoches nas mãos desses superiores; elas agem segundo sua própria vontade, por sua própria conta, no seu próprio direito.(3)

Relacionando os dois pontos de vistas passíveis de serem adotados como uma interpretação da tragédia – o dos homens e o dos deuses –, a personagem central pode ser igualmente vista de duas maneiras distintas, em diferentes aspectos. Do ponto de vista humano, Édipo é um coríntio, filho de Pólibo e Mérope, e uma pessoa clarividente, que salvou Tebas no passado e é sua única esperança agora. Já o ponto de vista divino enxerga um tebano autêntico, filho de Laio e Jocasta, considerado cego por ignorar fatos tão essenciais quanto este, constituindo-se causa e motivo da miséria que assola a cidade. Desse modo, uma vez que os deuses sabem da verdade ignorada pelos homens, estabelece-se um certo caráter de fatalidade na peça: seja qual for o caminho escolhido por Édipo, seu destino infeliz e cruel não será alterado.

Todos esses fatos e análises expostos só colaboram para reforçar a dualidade presente na narrativa, devido à presença de dois planos em que a ação acontece. Por outro lado, não se pode esquecer da possibilidade de a peça não ter intenção em levantar dúvidas e questionamentos acerca da luta entre o livre-arbítrio e o destino humano, objetivando apenas um drama emocionante, deixando de lado qualquer pretensão filosófica. Entretanto, mesmo se assim fosse, a obra de Sófocles não deixa de carregar em si um excelente conteúdo para profundas divagações existencialistas.

(1) H. D. Kitto. A tragédia grega. Coimbra, Armênio Amado Editor, 1972, vol. 1, p. 254-255
(2) Idem, p. 256
(3) Idem, p. 257

As Lolitas de Nabokov e Adrian Lyne

2007-07-29T14:08:00.001-03:00

"Lolita" conta a história de uma adolescente precoce de 12 anos que desperta uma atração obsessiva em seu padrasto, Humbert, um professor de meia-idade. Condenado por homicídio, Humbert é preso e, enquanto espera por seu julgamento, conta sua história num misto de memória, confissão e auto-defesa, seja por intermédio da escrita de um livro (em Nabokov), seja pela narração em off (em Lyne).

Sendo Humbert um narrador-personagem, o que conhecemos é a sua visão dos fatos, a sua versão da história. Nesse sentido, Lolita, por exemplo, é caracterizada no filme como uma adolescente encantadora, linda, atraente, sedutora, sensual. No romance, sabemos como ela age por intermédio da visão, dos pensamentos e sentimentos do narrador, que se sente atraído por ela. O livro não oferece qualquer elemento concreto, imparcial, que explicite a sensualidade da garota. O filme, entretanto, exalta essa sensualidade de maneira muito clara.

Em ambas as obras, a história já aconteceu. O narrador conhece todos os fatos, bem como suas conseqüências. Como sente atração por Lolita, é em torno da garota que a trama se desenvolve. Seus atos, suas falas, o que ela faz, os sentimentos que ela provoca é que norteiam o desenrolar da história e justificam as ações do narrador.

O filme de Adrian Lyne apresenta, com Jeremy Irons, um Humbert um tanto simpático demais se comparado com o do livro. Seus "defeitos", por incrível que pareça, são muito mais realçados na obra escrita, na qual pode ser entendido como um indivíduo arrogante, sujo, grosso e pretensioso. O filme, pelo contrário, mostra-nos um Humbert mais humano, com mais chances de conquistar o público, fazendo-o até mesmo ter pena de seu personagem, uma vez que está apenas tentando conquistar um grande amor. Fora isso, alguns takes e posições de câmera contribuem para exaltar sua personagem, como quando sua sombra sofre uma superprojeção enquanto sobe as escadas da casa de Quilty, o dentista, dando-lhe um ar superior, poderoso.

Já a Lolita de Dominique Swain é fiel à caracterização de Nabokov no que diz respeito às suas atitudes de ninfeta. Entretanto, o livro, por intermédio da escrita do narrador, tende mais para uma idealização da adolescente, vista como mais passiva e inocente nos fatos. Swain incorporou uma Lolita um pouco exagerada, muito mais provocadora que provocante, fazendo com que a "mocinha" adquira mais características de vilã do que o "bandido" em si.

A obra de Nabokov é rica em detalhes, descrevendo em pormenores a vida que Humbert levava antes de conhecer a ninfeta que dominaria seu coração, relatando inclusive um passado de internações em hospitais psiquiátricos. Há também uma bela descrição geográfica de todos os lugares pelos quais os amantes passam durante a longa viagem que fazem pelos EUA. Outros detalhes são o primeiro casamento de Humbert, as participações dos vizinhos de Charlotte, do dentista Quilty e de Gaston Godin, entre outros personagens.

Detalhes desse tipo foram excluídos da obra quando da sua transposição cinematográfica. A questão dos hospitais psiquiátricos, por exemplo, seria uma importante informação para, de certo modo, justificar o caráter pedófilo e obsessivo do narrador. Entretanto, embora Adrian Lyne tenha preferido enfatizar o lado romântico e a sensualidade presentes na narrativa, essa escolha não desmerece nem desqualifica a película. Pelo contrário, se todos os detalhes fossem relatados tal e qual o livro, o filme ficaria demasiado longo e cansativo. As adaptações realizadas conferiram certa dinâmica e velocidade à narrativa, sem fugir das características centrais do romance de Nabokov.

NABOKOV, Vladimir. "Lolita". São Paulo: Folha de São Paulo, 2003, 319 pags.

LOLITA (Lolita, EUA, 1997), de Adrian Lyne. Com Dominique Swain, Melanie Griffith e Jeremy Irons.

O show da vida (?!)

2007-07-22T23:16:00.000-03:00

Quem já está acostumado às piadas sem graça do careteiro Jim Carrey em seus regulares filmes de comédia, certamente se admira ao vê-lo como Truman Burbank, um corretor de seguros que vai levando a vida sem saber que é o astro de uma espécie de Big Brother, com características peculiares: ao contrário dos 12 participantes que, voluntariamente, expõem suas vidas na televisão na disputa de um prêmio final em dinheiro, O Show de Truman mostra um único e involuntário participante que, além de não estar concorrendo a prêmio algum, não sabe que está sendo filmado, monitorado, vigiado 24 horas por dia, desde o seu nascimento, por câmeras escondidas espalhadas pela cidade cenográfica onde vive.

Christof (Ed Harris), o criador e diretor do tal show, organiza os incidentes que vão dando colorido à vida de Truman. É ele quem decide se chove ou faz sol, é ele quem planeja o que vai acontecer cada dia na vida do protagonista, desde as pessoas que ele encontrará, até o relacionamento com a esposa e o melhor amigo.

Peter Weir, o diretor do filme, proporciona uma sensação de descoberta à medida que vai soltando as informações lentamente, cena a cena, permitindo que a compreensão dos acontecimentos se dê de maneira gradativa, até que, finalmente, possibilite uma visão geral dos vários mundos retratados: o mundo "virtual" de Truman, seus amigos, sua casa, sua esposa; o mundo dos criadores de Truman, seus diretores, produtores, técnicos; e o mundo influenciado por Truman, dos telespectadores.

Além de retratar a vida cotidiana como o maior dos espetáculos, o filme também possibilita uma discussão sobre a presença da ética nos meios televisivos. Afinal, até que ponto a mídia pode manipular a vida pessoal de um indivíduo para fazer publicidade à sua revelia? A apropriação da vida de Truman se dá no momento do seu nascimento, não lhe oferecendo a opção de participar ou não desse jogo. Os criadores do Show, como se fossem deuses ou algo parecido, adotam uma criança, não com objetivo de criar e educar, mas com a intenção de explorar sua vida e seus sentimentos, a fim de adquirir status social e financeiro, através dos melhores índices de audiência.

O grande momento do filme se dá quando Truman começa a desconfiar dos fatos e das pessoas com quem convive, o que o leva a explorar e investigar melhor esse mundo que o cerca, chamando os telespectadores (ambos, do Show e do filme) a torcerem por ele na descoberta da mentira conspiratória que é sua vida.

Além da brilhante interpretação de Carrey, a montagem do filme também é digna de elogios, proporcionando ao público a sensação de estar assistindo a “um filme dentro de outro”.

O SHOW DE TRUMAN – O SHOW DA VIDA (The Truman Show, EUA, 1998), de Peter Weir. Com Jim Carrey, Ed Harris, Laura Linney, Noah Emmerich, Natascha McElhone.

ivan, divan e zariman

2007-07-20T00:01:00.003-03:00

É um livro, de Marta Koci:

Ivan é um garotinho que mora numa casa muito antiga.

"Vejam só Ivan subindo a escada que leva ao sótão. Este é o seu lugar preferido, porque é cheio de coisas que não servem mais para ninguém. A não ser para ele, é claro".

"Uma das coisas que ele mais gosta é o sofá muito, muito velho, que se chama Divan. É ali que ele gosta de passar o tempo, deitado e sonhando acordado."

"Mas Ivan e Divan nunca estão sozinhos. ROQUE ROQUE ROQUE ROQUE, faz um barulhinho que parece sair da barriga de Divan. E, de repente, surgem dois olhos pequeninos e um nariz pontudinho. É Zariman, o ratinho que costuma aparecer para brincar."

"Eles são os três melhores amigos do mundo: Ivan, Divan e Zariman".

Ou eram, até sua mãe resolver limpar a casa um dia...